Words Ryu Sunwoo (@sunw_0.o)
Photos Shin Gyucheol (@cozy114)

Jazz Club

A New Nightlife Scene in the Old Town : Jazz Club Muddy

A traditional Korean health tonic shop shaded by a towering zelkova tree, red-brick buildings blanketed in ivy, nostalgic shop signs, and roads running straight in a grid. Yeonghwa-dong, Gunsan’s old downtown, was developed as a base for Japanese exploitation when the port opened in 1899. After liberation, the port and the U.S. military base kept it lively, but it slowly declined as the new city center developed. In 2025, a jazz club boldly opened its doors on a *street where vacant houses and shuttered shops had become increasingly common.

How has a small venue where music pours out at all hours changed the neighborhood’s nights? Take a seat at Jazz Club Muddy and experience a performance charged with the energy and sweat of live music, and you'll find your answer. Muddy distills the background of its owner, Song Seongjin, who studied jazz piano at the Seoul Jazz Academy and built up experience in concert planning. He books the musicians himself, and an important criterion is a distinct sound color rather than genre or name recognition. Another point of pride is the club's sound quality, said to be the only one in Korea capable of producing release-quality live recordings. Muddy's genuine dedication to music has quickly earned it a reputation across Korea's jazz scene.Evening performances are usually held from Thursday to Saturday, and the schedule is reportedly fully booked through the end of the year. The venue is intimate, so you can take in every expression on the musicians’ faces onstage. As the performance goes on, the rising heat bursts out all at once in applause and exclamations the moment the playing ends, It's the kind of moment that lingers in your memory of Gunsan long after the night is over.

@jazzclub_muddy

*The Re/Turning Gunsan project, born of the hope that people would return to the old downtown, began here in 2019. After about five years of preparation, the site’s Japanese colonial-era brewery, lumber mill, and warehouses were reborn as a jazz club, restaurant, sushi bar, gelateria, café, bar, and hotel.

Interview with Song Seongjin, Owner of Jazz Club Muddy

Are you a Gunsan native?

My friends don’t count me as one. (Laughs) I went through middle school here, but I attended high school in Seoul. I loved music, so after graduating from a foreign language high school I went to Germany to study music, then crossed over to Venice, Italy, where I cooked. After coming back to Seoul, I opened an Italian restaurant 'The bar dopo' in front of the Seoul Arts Center and ran it for ten years. One day my hometown friends asked me down for a drink of soju, and in Gunsan I noticed a new building going up next to Eunpa Lake Park. I thought it would be perfect for outdoor concerts, so I signed a lease right away, moved back to Gunsan, and opened an Italian restaurant, Paradiso Perduto. That was in 2010. For 16 years now, I’ve held a 200-seat concert every spring and fall.

Why did you open a jazz club in Gunsan?

For a long time I kept asking myself, "Why is cultural infrastructure like jazz clubs so concentrated in Seoul in our country?" In Japan, even the countryside has clubs with shows every day. I really wanted to open a jazz club outside the capital, and ideally somewhere remote where hardly anyone passes. I always pictured a jazz club standing alone with its lights on, on a road without a single footprint on a snowy day. When I was scouring for a location seven years ago, this spot was exactly that.

I understand you led the Re/Turning Gunsan project, and Jazz Club Muddy is its starting point. What role do you hope this space will play in Gunsan going forward?

I think of the whole of Re/Turning Gunsan, Jazz Club Muddy included, as a playground. Good people gather in a good playground, and good relationships grow from there. These days there’s a lot of effort to find national-level solutions to prevent population extinction in the provinces, but I’m convinced that once a region has its own distinctive play culture, people will naturally gather.

In that context, how is the Re/Turning project going?

When we started the project, there were many vacant houses around here. I coaxed my friends, juniors, and acquaintances. I told them not to stay in Seoul but to come next to Re/Turning Gunsan and do the work they were already doing. Eight teams, which we call the 4 Friends group, are now with us. What’s funny is that I was the one who called them to Gunsan, and now those friends are coaxing others. (Laughs) The basis of urban regeneration is people calling people, and that’s exactly how it’s unfolding. It’s fun.

How have Gunsan residents responded?

Eighty percent of the people who come here are locals. They say there are people who’ve never been to Re/Turning Gunsan, but no one who has come only once. Some even say they now have a reason not to leave Gunsan. Since the project is called ‘Re/Turning’ Gunsan, hearing that makes me very happy.

What are Gunsan’s appeal and potential?

I believe Gunsan’s innate DNA is unlike that of any other region in Korea. A hundred years ago, Gunsan didn’t look the way it does today. In 1899 Japan designated this area as an open port and laid out an urban district over the sea and tidal flats in order to plunder rice. Labor was needed, so they gathered people not only from Jeolla, Gyeongsang, and Chungcheong but also from China, Incheon, and North Korea. After liberation, most of them didn’t leave but stayed in Gunsan. In other words, it became a hometown created by outsiders. To me, Gunsan people have greater cultural receptiveness than those in other cities, and they’re less hostile to outsiders. They’re open. After liberation, U.S. troops were stationed here and the Yeonghwa-dong area became a garrison zone. The music and fashion that came in through the American clubs had a big influence on this neighborhood. I think this cultural and historical background, unique to Gunsan, is more than enough to appeal to travelers.

What are your plans for the future?

I hope Muddy grows into a jazz club whose sound and performance level can stand up anywhere in the world. I want it to be both the starting point and the center that leads the city’s play culture. Right now, I’m focused on what the Re/Turning Gunsan project, which has only just taken its first steps, will need in order to last another hundred years.

Hotel

A Stay That Blends into the Neighborhood: Hotel Ingrid

Hotel Ingrid began welcoming travelers in earnest this April. Its rectangular, mustard-colored facade stretches along one side of the Ground Zone, the site of Returning Gunsan, and catches the eye from far away. Ingrid is built mostly from materials that grow more handsome with time. The exterior walls are finished in plaster, and the interiors use stone, wood and metal, so the marks of the years show naturally. The atrium on one side of the building is striking, too. A narrow skylight runs along the center of the ceiling. The architect fell in love with the feeling of rain and snow drifting into the building, so he boldly removed the glass that appeared in the original plans. Inside the guest rooms, the attention to detail extends to even the hinges on the shutters. Some rooms hang vintage chairs and paintings; others have bathrooms finished in the same red tiles as the Ground Zone’s walls. Every room is dressed differently, so there is a pleasure in discovering each one’s details. Rooms with balconies feel especially open thanks to their large windows. Step onto the balcony in the early morning, when the sunlight first appears, and you can watch the neighborhood slowly wake up. Ingrid is closer to a “horizontal hotel.” During your stay, you are free to use the many facilities of Returning Gunsan, including its restaurants, cafés, bars and clubs. Wander around the Ground Zone and your steps naturally lead into the alleys of Yeonghwa-dong. There, you can blend in seamlessly with faded signboards and the homey scenes of residents gathering in twos and threes to chat.

+ Nightlife at the Hotel, Bar Ingrid

This bar sits within the Ground Zone. It adjoins the jazz club Muddy, so you can drop in casually after a show, or while relaxing at the hotel, and spend an atmospheric night away from home. It looks brand new, but historical touches are hidden throughout. To preserve the frame of a Japanese colonial-era house built in 1922, the timber was dismantled and reassembled. The long, straight bar counter of solid wood is said to be made from a main beam of the former Bank of Chosen Gunsan branch, built the same year as the main building. Skilled bartenders mix classic and seasonal cocktails.

A Little Italy in Gunsan : Paradiso 90 & Pizzeria Del Campo

Leave the hotel, open the glass door of the building on the right side of the Ground Zone, and the clatter of tableware blends with the hum of conversation. Paradiso 90 is run by owner Song Seongjin together with the jazz club Muddy. Here you can taste Italian cuisine infused with more than 20 years of his cooking experience. Chef Ban Seokhyeon, who worked with him for 10 years at Paradiso Perduto in front of Eunpa Lake Park, joined to lead the kitchen. Popular dishes include the pastrami and brie sandwich on house-made ciabatta, an oil-based seafood pasta, and cicchetti sarde, a Venetian-style sardine bruschetta.

On the right side of the restaurant is Pizzeria Del Campo, whose kitchen is run by a longtime friend of Song’s. While preparing Returning Gunsan, Song urged Manager Son Jina, who ran the pizza restaurant Trevia in Itaewon, Seoul, to come to Gunsan. She closed the shop she had run for about 15 years and made a new nest here. Son’s nickname is “dough master” and “dough artisan,” a title that fits her background: she studied at the Italian culinary school ICIF, then at the Rome pizza school A Tavola con lo Chef. At Del Campo, the dough is the heart of the pizza. Using almost no yeast, the kitchen ferments the flour dough for 72 hours, producing pizza that is easy to digest and moist. You can taste three kinds of pizza, each with its own dough aging and baking method: the round Italian tonda, the Roman-style long, paddle-shaped pala, and the Milanese-style rectangular teglie. Wherever you take a seat, at Paradiso 90 or Pizzeria Del Campo, you can order from both menus at the same table.

@paradiso90_delcampo

Cultural Space

Where Time Begins to Move Again : Gunsan Hoegwan & Graphic Shop

Just beyond Yeonghwa-dong, in the neighboring district, others are seeking change too. A space open to everyone: that is how you might describe Gunsan Hoegwan in a single sentence. It welcomes all who come, from children to pets, without barriers. Its predecessor was the Gunsan Citizens’ Culture Center. Anyone from Gunsan has at least one photo taken in front of this building, and the place holds layer upon layer of the citizens’ memories. Since opening in 1989, it served as the city’s cultural hub, but it closed in 2013 because of the building’s age and the construction of the new Gunsan Arts Center. The change for this space, vacant for more than 10 years, began when the private company Connect Gunsan took over its operation. Without harming the architectural value of the building, the last work designed by architect Kim Chung-up while he was ill, the company added an elevator to improve access and transformed the atmosphere with cozy interiors. In August 2025, Gunsan Hoegwan returned to the citizens’ embrace.

Enter through the front entrance of Gunsan Hoegwan and you are greeted by a café run by Bean Brothers, the parent company of Connect Gunsan. Neoreun Hall lies at the back, and if you climb one floor up the spiral staircase, you reach the Graphic Shop and an open lounge. Neoreun Hall, originally a performance venue, is used for a variety of events. When nothing special is scheduled, it operates as a listening space, with beanbags placed on the stage for visitors to rest comfortably. Local events and programs, such as the Gunsan Book Fair and Toyojang (Saturday market), are also held here.

Gunsan Hoegwan also actively publishes works that capture Gunsan through fresh eyes, in partnership with local publishers, cultural planning companies, and other organizations. Graphic Shop is one of the places taking part. It is an art book store run by Kim Gwangcheol, head of the publisher Propaganda. It opened in 2023 across from Returning Gunsan and moved to Gunsan Hoegwan this March. The shop curates books on design, film, and art, with a focus on architecture. “From the moment I decided to come to Gunsan, I knew I wanted to run an art bookstore. It’s hard for this kind of bookstore to survive outside the capital region. Still, I thought it would be nice to have at least one. In terms of diversity, it’s better to have a bookstore with a different character.” Now in his fifth year since leaving Seoul for Gunsan, Kim says his local activities keep growing. He is helping, one thread at a time, to weave a cultural fabric this city didn’t have before. Beyond discovering and publishing local content, he has organized the Gunsan Chaekmunhwa Baljeonso (Gunsan Book Culture Power Plant), a network of local bookstores, and has hosted the Gunsan Book Fair since 2024.

@commonzfield_gunsan, @propaganda_publishers

Café

A Fresh Take on a Local Specialty : Boridang Cafe

Walk from Yeonghwa-dong toward Sinheung-dong, and low houses and buildings, none taller than two stories, line both sides of the road. Pass Hirotsu House, the best-known Japanese-style house in Sinheung-dong, and at the end of the alley you will come to the private-house stay Soseol Yeohaeng. Right next door is Boridang Cafe, opened by Heo Seunghui, who runs Soseol Yeohaeng. Born and raised in Daegu, she first set foot in Gunsan by following her aunt, an artist who majored in sculpture. Her aunt asked her to help run the stay, and she came with a light heart, only to fall for the neighborhood. Eight years later, she is still here. “I like that I can walk to bookstores and cafés, and shop at the neighborhood butcher or the market instead of a big supermarket. The people here share a similar vibe. Many of them aren’t greedy for much and find small pleasures in everyday life. The people my age who run shops are close, too. It’s a small city, but it’s colorful.” While preparing to start her own business, she noticed that guests at the stay were curious about Gunsan’s local specialties. That led her to launch Boridang, a brand built around white glutinous barley, and open Boridang Cafe. She makes a range of products, including barley coffee drip bags, blended tea bags, and Milk Barley, a milk tea base, while the café serves tea and coffee.

The signature drink is the barley coffee. Barley and coffee beans are roasted separately, then blended and hand-dripped. The barley milk tea is another drink you can find only here: it’s topped with white glutinous barley that turns chewy when cooked, and cold-brewed with assorted grains and persimmon leaf tea. The interior is small, with about five tables, but perhaps thanks to the eye of Heo, who majored in interior design, it is a cozy and comfortable place to rest for a while.

@bori.dang

Bar

A Cocktail Bar That Gently Seeps into Your Senses: Haemoo

After sunset, reality and imagination, the familiar and the strange, blend together in Yeonghwa-dong. The cocktail bar Haemoo (Sea Fog) is a place where the blurry line between past and present grows even hazier. Low-flowing music, a scent that seems cut off from the outside world, lighting dim enough to hide your face. The moment you step into Haemoo, located inside Yeonghwa Town, it feels as if you have walked onto a cozy, quietly staged set. Yeonghwa-dong and Wolmyeong-dong have an unusually large number of cocktail bars because, after the Korean War, a commercial district catering to US soldiers formed in this area, and American-style pub culture still lingers. Young bartenders who trained under the older generation are carrying that culture on. Choi Yunseong, who runs Haemoo, drew on his experience working part-time at a cocktail bar during college and opened a bar of his own in 2019.

At Haemoo, you can order classic cocktails, as well as drinks that aren’t on the menu, made to your taste. Among the signature cocktails are Sagwanamu Podo Yeollyeotne (“The Apple Tree Bore Grapes”), which brings out the bright acidity of green apple and green grape, and Richigetta, which blends bittersweet notes with the aroma of lychee. Also popular is the Basil Smash, a fragrant basil-based drink topped with a glazed cherry tomato. The objects decorating every corner of the bar, including movie posters, photographs, LPs, and books, offer a glimpse of the owner’s tastes. Interested in music, he has invited singers to perform at the bar, and lately he has been studying perfumery with the idea of creating a signature scent for Haemoo. As you hold on to the end of the day and slowly empty your glass, the easygoing atmosphere of a Gunsan night seeps into your heart.

@haemoo_seafog

Interview with Choi Yunseong, Owner of Haemoo

Are you from Gunsan?

I’m not originally from Gunsan, but I moved here quite a while ago. I was born in Jangsu, Jeollabuk-do, and grew up walking through rice paddies and fields. In high school, I was determined to go to a city, but I didn’t have the courage to go to Seoul. There was a university in Gunsan I wanted to attend, so that’s how I came to this city. It’s my 17th year now. I majored in visual design in college. After graduating, I got a job and lived in another region for a short while, but I eventually came back to Gunsan.

What led you to open Haemoo?

Since I was young, I’ve wanted to create a space of my own. I signed the lease before I had any concrete plan. In college, I worked part-time at a cocktail bar for quite a long time. While thinking about what to do, I decided to draw on that experience and try making cocktails.

I’m curious about the meaning behind the name.

Haemoo means sea fog. When I first came to Gunsan, Yeonghwa-dong was a neighborhood where only elderly people lived. Apart from Leeseongdang, there were no well-known tourist attractions either. Back then, I often walked around Yeonghwa-dong on foggy days. That fog carried a really strong smell of the sea, salty and a little fishy. I grew up in the countryside near mountains, where fog on a mountain feels moist, clear, and refreshing. Gunsan’s fog feels fishy and clammy, and it hangs really thick. That fog suited the neighborhood’s lonely mood so well. I thought that if I ever had a space of my own, I would give it a name related to fog. Locals told me that the fog rises from the sea right next to Yeonghwa-dong and rolls inland, which is why it smells of salt.

What does a day at Haemoo look like?

I usually arrive right at opening time. These days, there are customers the moment we open, so I prepare in a bit of a rush. As Gunsan has become known as a good place to travel alone, more first-time visitors have been coming. Once I get busy, it’s suddenly 9 or 10 p.m. I’d love to make eye contact with customers and chat at a relaxed pace, but I’m so busy working that I lose track of time. After 11 p.m., people who run businesses nearby come in after closing. When familiar faces show up, I spend the rest of the night feeling more at ease.

What is life like in Gunsan?

There are still so many neighborhoods and alleyways I haven’t explored, so the city still feels new to me. Lots of great spaces have opened in Gunsan lately, which makes it even more fun and interesting. During the day, I often go to Trevia, which opened in Returning Gunsan. I also stop by Gunsan Hoegwan from time to time. The sound is good, so it’s a nice place to work calmly while listening to music. In August, I go to the Gunsan Book Fair. I used to be a designer, so I need to visit places like that to wake up my senses. (Laughs)

What kinds of cocktails can people try at Haemu?

There is a menu, but what’s on it are common cocktails that everyone knows. Honestly, I don’t really want people to order those. For guests who don’t know much about cocktails, I usually recommend something that isn’t on the menu. When I meet a demanding guest, I sometimes make an experimental cocktail, and those moments are actually more fun. Some people even ask, “Make me a cocktail that captures how I felt traveling around Gunsan.” (Laughs)

What are you most interested in these days?

I’ve been traveling back and forth to Seoul to take a perfumery class. Gunsan is comfortable and a good place to live, but I wish it had more of that kind of infrastructure. I’d love to see more young people with a variety of professions come to Gunsan.

What would you like Haemoo to become?

I hope people will really indulge in the space itself. I’d like them to notice the details, like the music and scents I’ve chosen. And if you have a worry, something to celebrate, or something fun to share, come and talk to me.

글 유선우(@sunw_0.o)
사진 신규철 (@cozy114)

Jazz Club

원도심의 새로운 밤 풍경, 재즈클럽 머디

아름드리 느티나무가 그늘을 드리운 건강원, 담쟁이덩굴이 뒤덮은 빨간 벽돌 건물, 향수를 일으키는 간판과 일자로 쭉 뻗은 격자형 도로. 군산의 원도심 영화동은 1899년 개항과 함께 일본의 수탈 거점으로 개발된 동네다. 해방 이후에는 항만과 미군 기지 덕분에 활기를 이어갔으나, 신시가지가 개발되면서 서서히 쇠퇴했다. 빈집과 문 닫은 점포가 늘어가던 *거리에 2025년, 재즈 클럽이 당돌하게 문을 열었다.

수시로 음악이 흘러나오는 작은 공연장은 동네의 밤 풍경을 어떻게 바꾸었을까? 재즈클럽 머디에 앉아 선율과 리듬 사이에 땀방울이 맺힌 공연을 보고 나면 그 궁금증을 풀 수 있을 것이다. 머디에는 서울 재즈 아카데미에서 재즈 피아노를 전공하고, 공연 기획 분야에서 경험을 쌓은 송성진 대표의 이력이 응축돼 있다. 뮤지션 섭외부터 그가 직접 하는데, 장르나 인지도보다 사운드의 컬러가 뚜렷한 팀이 선정의 중요한 기준. 국내에서 유일하게 라이브 녹음으로 음반을 낼 수 있는 수준의 음향도 자랑거리다. 음악을 대하는 머디의 진정성은 입소문을 타고 국내 재즈 신에 빠르게 퍼졌다. 보통 목요일에서 토요일까지 저녁 공연이 열리는데, 올해 말까지 공연 스케줄이 모두 차 있다고. 클럽 내부는 아담하다. 무대 위 뮤지션의 표정 하나하나까지 생생하게 눈에 담긴다. 공연이 이어지는 동안 점차 고조되던 열기가 연주가 끝나자마자 박수와 탄성으로 한꺼번에 터지는데, 군산이라는 도시의 잔상으로 오래도록 남을 듯한 장면이다.

@jazzclub_muddy

*구도심으로 사람들이 돌아오기를 바라는 소망을 담은 리터닝 군산(Re/Turning) 프로젝트가 2019년 이곳에서 시작됐다. 5년여의 준비 기간을 거쳐 부지에 있던 일제 시대의 양조장, 목재소, 창고 등에 재즈 클럽, 레스토랑, 스시 바, 젤라테리아, 카페, 바와 호텔이 들어섰다.

Interview with 재즈클럽 머디 송성진 대표

군산 토박이인지요?

제 친구들은 저를 토박이로 안 쳐주죠.(웃음) 중학교까지 여기서 나오고 고등학교는 서울에서 다녔거든요. 음악을 좋아해서 외국어고등학교를 졸업한 뒤 3독일로 음악 공부를 하러 갔다가 이탈리아 베네치아로 건너가서 요리를 했어요. 이후에 서울로 돌아와 예술의전당 앞에서 이탈리안 레스토랑 더바도포를 열고 10년간 운영했죠. 어느 날 고향 친구들이 소주 한잔하자 해서 군산에 내려왔다가 은파호수공원 옆에 새로 짓고 있는 건물을 봤어요. 야외 콘서트를 열 수 있겠다는 생각에 곧장 임대 계약을 하고 군산으로 돌아와 이탈리안 레스토랑 파라디소 페르두또를 오픈했죠. 그게 2010년이에요. 16년째 매년 봄과 가을에 200석 규모의 콘서트를 열고 있어요.

군산에 재즈클럽을 연 이유는요?

예전부터 ‘왜 우리나라는 재즈 클럽 같은 문화 예술 인프라가 서울에 편중돼 있을까’라는 생각을 많이 했어요. 일본에는 시골에도 매일 공연이 열리는 클럽이 있거든요. 지방에 재즈 클럽을 꼭 열고 싶다는 생각이 있었고, 그중에서도 사람이 안 다니는 외진 곳에서 하고 싶었죠. 눈이 내리는 날 발자국 하나 없는 길가에 홀로 불을 밝히고 서 있는 재즈 클럽을 머릿속에 늘 그렸거든요. 7년 전에 재즈 클럽의 자리를 보러 다니다 만난 지금 이 자리가 딱 그랬습니다.

리터닝 군산 프로젝트를 주도하신 걸로 알아요. 재즈클럽 머디가 그 출발점이고요. 이 공간이 앞으로 군산에서 어떤 역할을 하길 바라는지요?

저는 재즈클럽 머디를 포함해서 리터닝 군산 전체를 놀이터라고 생각해요. 좋은 놀이터에는 좋은 사람들이 모이죠. 거기서 좋은 관계가 생겨나고요. 요즘 지방 인구 소멸을 막기 위해 국가 차원의 해법을 찾으려 애쓰는데, 지역 고유의 놀이 문화가 생기면 자연스럽게 사람들이 모일 거라는 확신이 있습니다.

그런 맥락에서 리터닝 프로젝트는 어떻게 진행되고 있는지 궁금해요.

프로젝트를 시작할 때만 해도 이 일대에 빈집이 많았어요. 제가 친구, 후배, 지인을 꼬셨어요. 서울에 있지 말고 리터닝 군산 옆으로 와서 하던 일을 하라고요. 4프렌즈 그룹이라고 부르는 8팀이 함께하고 있어요. 재밌는 건 제가 그들을 군산으로 불렀잖아요. 이제 그 친구들이 또 다른 사람을 꼬시고 있어요. (웃음) 도시 재생의 기본이 사람이 사람을 부르는 것인데, 그렇게 진행되고 있는 거죠. 재밌습니다.

군산 분들의 반응은 어떤가요?

여기 오시는 분들의 80퍼센트가 로컬이에요. 리터닝 군산에 안 와본 사람은 있어도 한 번만 온 사람은 없다고들 말씀하세요. 군산을 떠나지 않아도 될 이유가 생겼다고도 하고요. 프로젝트 이름이 ‘리터닝’ 군산인 만큼 그런 얘기를 들으면 너무 좋습니다.

군산의 매력이나 가능성은 무엇일까요?

군산이 가지고 있는 태생적 DNA는 국내 어느 지역과도 다르다고 생각합니다. 100년 전만 해도 군산은 오늘날과 같은 모습이 아니었어요. 1899년에 일본이 이 지역을 개항지로 정하고 쌀을 수탈하기 위해 바다와 뻘 위에 시가지를 조성했죠. 인력이 필요하니 전라도, 경상도, 충청도뿐 아니라 중국, 인천, 북한 사람들까지 모았고요. 해방 이후에도 대부분이 떠나지 않고 군산에 남았어요. 즉, 이방인들이 모여서 만들어낸 고향이 된 거죠. 제가 느끼기에 군산 사람들은 다른 도시에 비해서 문화적 수용성이 높고 외지인에게 덜 배타적이에요. 개방적이고요. 해방 이후엔 미군이 주둔하면서 영화동 일대가 위수 지역이 됐어요. 미국 클럽을 통해 들어온 음악과 패션이 이 동네에 영향을 많이 끼쳤죠. 군산만의 이러한 문화·역사적 배경은 여행자에게 충분히 어필할 만한 요소라고 생각합니다.

앞으로의 계획?

머디가 세계 어디에 내놔도 견줄 수 있는 음향과 공연 수준을 지닌 재즈 클럽으로 성장하길 바라고요. 도시의 놀이 문화를 이끄는 시작점이자, 구심점이 되기를 바랍니다. 현재는 이제 막 첫발을 내딛은 리터닝 군산 프로젝트가 앞으로 100년 동안 지속되기 위해서 필요한 것들에 집중하고 있습니다.

Hotel

동네 풍경에 녹아드는 하룻밤, 호텔 인그리드

올해 4월, 본격적으로 여행자를 맞이하기 시작한 호텔 인그리드. 그라운드존이라 불리는 리터닝 군산 부지 내 한 면을 길게 차지한 직사각형 모양의 겨자색 호텔 외관이 멀리서도 단번에 눈길을 사로잡는다. 인그리드에는 시간이 지날수록 멋스러워지는 소재를 주로 사용했다. 외벽은 미장으로 마감하고, 인테리어에는 돌, 나무, 금속 같은 소재를 사용해 세월의 흔적이 자연스럽게 드러나도록 말이다. 건물 한쪽의 아트리움 구조도 인상적이다. 천장 중앙에 좁은 창이 나 있는데, 비와 눈이 건물 내부로 들이치는 느낌에 반한 건축가가 원 설계도에 있던 유리를 과감히 걷어냈다. 객실 내부는 덧창에 달린 경첩 하나까지 디자인했을 정도로 디테일에 공을 들였다. 빈티지 의자와 회화 작품이 걸린 방부터 그라운드존의 담장과 동일하게 붉은색 타일로 욕실을 마감한 방까지. 객실마다 다르게 꾸민 디테일을 찾는 재미가 있다. 발코니 타입의 객실은 큰 창 덕분에 개방감이 특히 돋보인다. 햇살이 모습을 드러내는 이른 오전에 발코니에 서면 동네가 서서히 깨어나는 풍경을 마주할 수 있다. 인그리드는 수평 호텔에 가깝다. 머무는 동안 레스토랑, 카페, 바, 클럽 등 리터닝 군산의 다양한 시설을 자유롭게 이용할 수 있기 때문이다. 그라운드존 곳곳을 누비다 보면 발걸음은 자연스레 영화동의 골목으로 이어진다. 그 덕분에 빛바랜 간판과 주민들이 삼삼오오 모여 대화를 나누는 정겨운 동네 풍경에 이질감 없이 스며들 수 있다.

+ 호텔에서 즐기는 나이트라이프, 바 인그리드

그라운드존 내에 자리한 바. 재즈클럽 머디와 맞닿아 있어 공연이 끝나고 난 뒤 혹은 호텔에서 쉬다가 간편한 차림새로 방문해 여행지에서의 밤을 운치 있게 보낼 수 있다. 새로 지은 것처럼 보이지만 곳곳에 역사적 요소가 숨어 있다. 1922년에 지은 적산가옥의 골조를 보존하기 위해 목재를 해체하고 재조립했으며, 일자로 길게 늘어선 원목의 바 테이블은 본 건물과 같은 해에 지은 구 조선은행 군산지점의 대들보로 만들었다고. 숙련된 바텐더가 만들어주는 클래식 칵테일과 시즈널 칵테일을 즐길 수 있다.

군산 속 작은 이탈리아, 파라디소 90 & 피쩨리아 델깜포

호텔을 나와 그라운드존 오른편에 자리한 건물의 유리문을 열고 들어가자 식기가 달그락 부딪히는 소리와 대화 소리가 뒤섞여 웅웅거린다. 7파라디소 90은 송성진 대표가 재즈클럽 머디와 함께 운영하는 곳이다. 20년이 넘는 그의 요리 경력이 녹아든 이탈리안 미식을 맛볼 수 있다. 은파호수공원 앞 파라디소 페르두또에서 10년간 함께 일한 반석현 셰프가 합류해 주방을 맡았다. 직접 반죽한 치아바타로 만든 파스트라미 & 브리치즈 샌드위치와 해산물을 넣은 오일 파스타, 베네치아식 정어리 브루스케타인 치케티 사르데가 인기 메뉴다.

매장 오른편에는 송 대표의 오랜 인연이 주방을 맡은 피쩨리아 델깜포가 자리한다. 송 대표가 리터닝 군산을 준비하던 중 서울 이태원에서 피자 전문점 트레비아를 운영하던 손진아 실장에게 군산행을 권했고, 그녀는 15년가량 운영해온 가게를 접고 이곳에 새 둥지를 틀었다. 손 실장에게 붙은 별명은 도 마스터이자 반죽 장인. 이탈리아의 요리학교 8ICIF에서 수학한 후 로마의 피자학교 아 타볼라 콘 로 셰프(A Tavola con lo Chef )에서 공부한 그녀의 이력에 딱 맞는 수식어다. 델깜포의 피자는 도가 핵심이다. 이스트를 거의 쓰지 않고 밀가루 반죽을 72시간 발효시켜 소화가 잘 되고 수분감 있는 피자를 완성한다. 이탈리아식 원형 피자 톤다(tonda), 로마식 막대기 피자 팔라(pala), 밀라노식 사각 피자 텔리에(teglie)까지 도의 숙성 방식과 굽는 법을 달리한 세 종류의 피자를 맛볼 수 있다. 파라디소 90과 피쩨리아 델깜포, 어디에 자리를 잡든 두 곳의 메뉴를 한자리에서 주문해 즐길 수 있다.

@paradiso90_delcampo

Cultural Space

멈췄던 시간이 다시 흐르다,  군산회관 & 그래픽숍

영화동을 살짝 벗어난 이웃 동네에도 변화를 모색하는 이들이 있다. 모두에게 열린 공간. 군산회관을 한 문장으로 설명하자면 그렇다. 아이부터 반려동물까지 찾아오는 이들을 장벽 없이 환영하기 때문. 군산회관의 전신은 군산시민문화회관이다. 군산 출신이면 누구나 이 건물 앞에서 찍은 사진 하나쯤은 있을 만큼 시민들의 추억이 겹겹이 쌓인 장소다. 1989년 문을 연 이래 도시의 문화 거점 역할을 했으나, 건물 노후화와 새롭게 건립한 군산예술의전당으로 인해 2013년에 폐관했다. 10여 년간 비어 있던 유휴 공간에 새로운 변화가 시작된 건 9민간 기업 ‘커넥트 군산’이 운영을 맡으면서부터다. 김중업 건축가가 병중에 설계한 유작인 건물의 건축적 가치를 해치지 않으면서 엘리베이터를 신설해 접근성을 개선하고 아늑한 인테리어로 분위기를 탈바꿈했다. 그렇게 군산회관은 2025년 8월 시민의 품으로 다시 돌아왔다.

군산회관의 정면 입구로 들어가면 커넥트 군산의 모회사인 빈브라더스가 운영하는 카페가 반긴다. 뒤편으로 너른홀이 자리하고, 나선형의 계단을 따라 한층 올라가면 그래픽숍과 열린 라운지가 나온다. 본래 공연장이었던 너른홀은 다양한 행사 장소로 활용되는데, 특별한 이벤트가 없을 때엔 무대 위에 빈백을 두어 편히 쉬어 가는 청음 공간 콘셉트로 운영한다. 군산북페어와 토요장 등 지역의 다양한 행사와 프로그램도 이곳에서 열린다.

군산회관은 지역 출판사와 문화 기획사를 비롯한 단체와 함께 군산을 새로운 시선으로 담아낸 출간물도 활발히 발행한다. 그래픽숍도 이에 동참하고 있는 곳 중 하나다. 출판사 프로파간다의 김광철 대표가 운영하는 아트북 서점으로, 2023년에 리터닝 군산의 맞은편에 문을 열었다가 올해 3월 군산회관으로 이전했다. 건축을 중심으로 디자인, 영화, 예술 관련 서적을 큐레이션해 선보인다. “군산에 오기로 했을 때부터 예술 서점을 해야겠다고 생각했어요. 지방엔 이런 형태의 서점이 존재하기가 힘들거든요. 그럼에도 한 곳쯤 있는 것도 괜찮을 것 같았죠. 다양성 측면에서 성격이 다른 서점이 있으면 더 좋잖아요.” 서울 생활을 접고 군산에 내려온 지 이제 5년 차, 김 대표는 지역 기반의 활동이 점점 많아지고 있다고 전한다. 이 도시에 없던 문화의 결을 하나씩 만들어가는 데 그 역시 일조하고 있다. 지역 콘텐츠를 발굴해 출판하는 것은 물론, 지역 서점을 모아 군산책문화발전소를 조직하고 2024년부터 군산북페어를 개최 중이다.

@commonzfield_gunsan, @propaganda_publishers

Café

지역 특산물의 새로운 해석, 보리당카페

영화동에서 신흥동 방향으로 걷다 보면 이층을 넘지 않는 낮은 집과 건물이 양옆에 펼쳐진다. 신흥동에서 가장 유명한 일본식 가옥인 히로쓰 가옥을 지나 골목길의 끝자락에 다다르면 독채 스테이 소설여행이 모습을 드러낸다. 그 옆에 자리한 보리당카페는 소설여행을 운영하는 허승희 대표가 문을 연 곳이다. 대구에서 나고 자란 그녀는 조소를 전공한 예술가 고모를 따라 군산에 발을 디뎠다. 스테이 운영에 손을 보태 달라는 고모의 청에 가벼운 마음으로 찾은 동네가 마음에 들어 눌러앉은 지도 어느덧 8년이 되었다. “걸어서 책방과 카페에 가고, 대형 마트 대신 동네 정육점이나 시장에서 장을 볼 수 있어 좋아요. 동네 사람들의 바이브가 비슷해요. 큰 욕심을 부리지 않고 일상에서 소소한 재미를 찾는 이들이 많죠. 가게를 운영하는 또래들끼리도 친하게 지내고요. 소도시지만 다채로워요.” 창업을 준비하던 그녀는 스테이 손님들이 군산의 특산물을 궁금해했던 것을 참고해 흰찰쌀보리를 활용한 브랜드 보리당을 시작하고, 보리당카페를 열었다. 보리커피 드립백, 블렌딩 티백, 밀크티베이스 우유보리 등 다양한 제품을 만들며, 카페에서는 차와 커피 메뉴를 선보인다.

시그니처 메뉴는 보리커피다. 보리와 원두를 각각 로스팅한 뒤 블렌딩 해 핸드드립으로 내어준다. 익히면 찰기가 도는 흰찰쌀보리를 토핑으로 얹고, 다양한 곡물과 감잎차 등을 함께 냉침해 만드는 보리밀크티 역시 이곳에서만 볼 수 있는 독특한 메뉴. 내부는 테이블 5개 정도의 아담한 규모지만 인테리어를 전공했다는 허 대표의 감각 덕분일까, 아늑한 분위기에서 편안하게 쉬어 가기에 좋다.

@bori.dang

Bar

안개처럼 스며드는 다정한 칵테일 바, 해무

해가 지면 영화동에는 현실과 상상, 익숙함과 낯섦이 뒤섞인다. 칵테일 바 해무는 과거와 현재의 모호한 경계가 한층 더 흐릿해지는 공간이다. 낮게 흐르는 음악, 바깥과 단절된 듯한 향, 낯빛을 감추는 조도. 영화타운 내에 자리한 해무로 들어서는 순간 아늑하고 차분하게 연출된 무대로 들어온 듯하다. 영화동과 월명동에 유독 칵테일 바가 많은데, 한국 전쟁 이후 미군을 상대로 한 상권이 이 일대에 형성되어 아직도 미국식 펍 문화가 남아 있기 때문이다. 윗세대 바텐더 밑에서 경험을 쌓은 청년들이 그 문화를 잇고 있다. 해무의 최윤성 대표는 대학교 시절 칵테일 바에서 아르바이트한 경험을 바탕으로, 2019년에 자신만의 바를 열었다.

해무에선 클래식 칵테일은 물론, 메뉴판에 없는 칵테일도 취향에 맞춰 만들어준다. 청사과와 청포도의 산미가 화사하게 느껴지는 ‘사과나무포도열렸네’와 쌉싸름한 맛과 리치 향이 섞인 ‘리치게따’는 이곳의 시그니처 칵테일. 바질 향이 향긋한 베이스에 글레이즈드한 방울 토마토를 얹어 내어주는 ‘바질스매쉬’도 인기 있다. 영화 포스터와 사진, LP, 서적 등 바 구석구석을 장식한 물건에선 주인장의 취향이 엿보인다. 음악에 관심이 많아 가수를 초청해 공연을 열기도 했고, 최근에는 조향을 배우며 해무만의 향을 만들 생각이라고 한다. 하루의 끝을 붙잡고 천천히 잔을 비우다 보면 군산의 밤이 풍기는 느긋한 정취가 마음에 스며든다.

@haemoo_seafog

Interview with 해무 최윤성 대표

군산 출신인가요?

군산 사람은 아니지만 이주한 지 꽤 오래됐어요. 전라북도 장수에서 태어나 논밭을 걸어 다니면서 자랐죠. 고등학교 때 무조건 도시로 가야겠다 했는데, 서울에 갈 용기는 없었고 군산에 가고 싶은 대학교가 있어서 이 도시와 인연이 됐어요. 이제 17년 차예요. 대학교에선 시각 디자인을 전공했어요. 대학교를 졸업하고 취업해서 다른 지역에서 잠깐 지내다가 결국 군산으로 돌아왔어요.

해무를 연 계기는요?

어릴 때부터 나만의 공간을 만들고 싶다는 생각을 가지고 있었어요. 구체적인 계획 없이 공간 계약부터 했어요. 대학생 때 제가 칵테일 바에서 아르바이트를 꽤나 오래했거든요. 뭐 할지 생각하다가 그때 경험을 살려 칵테일을 해봐야겠다고 생각했죠.

이름에 담긴 의미가 궁금해요.

해무는 바다 안개라는 뜻이에요. 제가 군산에 처음 왔을 때만 해도 영화동은 어르신들만 살고 계신 동네였어요. 이성당을 제외하면 알려진 여행 명소도 없었고요. 당시 영화동을 산책하면서 안개 끼는 날을 자주 경험했어요. 그 안개에서 바다 짠 내나 비릿한 냄새가 정말 많이 났죠. 제가 산이 있는 시골에서 자랐잖아요. 산에 안개가 끼면 촉촉하고 맑고 산뜻한 느낌인데, 군산의 안개는 비릿하고 찝찝한 느낌인데다 정말 짙게 드리우거든요. 그 안개가 이 동네의 쓸쓸한 정취와 너무 잘 어울렸어요. 나중에 나만의 공간을 갖게 되면 이름은 안개에 관련된 이름으로 지어야겠다고 생각했죠. 동네분들한테 들은 얘기로는 영화동 바로 옆 바다에서 피어 오른 안개가 내륙까지 덮쳐서 짠 내가 나는 거라고 하더라고요.

해무에서의 하루는 어떻게 돌아가나요?

보통 오픈 시간에 딱 맞춰서 출근해요. 요즘엔 오픈하자마자 손님이 있어서 조급한 마음으로 준비를 하죠. 군산이 혼자 여행하기 좋은 곳으로 알려지면서 처음 오는 손님이 많아졌어요. 정신 없이 일하다 보면 밤 9시, 10시가 돼 있어요. 마음 같아선 손님들과 눈을 마주치면서 여유롭게 이야기도 하고 싶은데 일하느라 시간 가는 줄도 몰라요. 밤 11시 이후부터 주변에서 장사하시는 분들이 마감을 하고 오세요. 친근한 분들이 오시면 한층 편한 마음으로 남은 시간을 보내죠.

군산에서의 삶은 어때요?

아직도 못 가본 동네와 골목이 많아서 여전히 새롭긴 하거든요. 요즘 군산에 좋은 공간이 많이 생겨서 더 흥미롭고재밌어요. 재밌어요. 낮에는 리터닝 군산에 생긴 트레비아를 자주 가고요. 군산회관도 종종 가요. 음향이 좋아서 음악 들으며 차분하게 작업하기 좋아요. 8월에는 군산북페어에 가고요. 디자이너 출신이니까 그런 데 가봐야 감각을 깨울 수 있거든요. (웃음)

해무에서는 어떤 칵테일을 맛볼 수 있나요?

메뉴판이 있긴 한데, 거기 적힌 건 누구나 아는 흔한 칵테일이에요. 저는 사실 사람들이 그런 걸 먹길 바라지 않아요. 칵테일을 잘 모르는 손님들에겐 보통 메뉴에 없는 칵테일을 추천하죠. 요구가 많은 손님을 만나면 실험적인 칵테일을 만들기도 하는데 오히려 그럴 때가 더 재밌어요. “제가 군산을 여행하며 받은 느낌을 칵테일로 만들어주세요.”라고 요청하는 분도 있어요. (웃음)

요즘 가장 관심 있는 건 무엇인가요?

조향 수업을 받으러 서울을 오가고 있어요. 군산이 편하고 살기 좋긴 한데, 그런 인프라가 부족한 게 아쉬워요. 다양한 직업군을 가진 젊은 사람들이 군산에 많이 왔으면 좋겠어요.

앞으로 해무가 어떤 공간이 되었으면 하는지.

공간 자체를 탐닉해 주셨으면 해요. 제가 고른 음악과 향 같은 디테일을 알아봐주셨으면 좋겠어요. 고민이 있거나 축하받을 일, 재밌는 일이 있다면 저한테 와서 얘기도 나눠 주시고요.

글·사진 허태우
취재 협조 크로아티아관광청(CNTB)

두브로브니크

필레 게이트(Pile Gate) 주변은 아침부터 혼잡스러울 수밖에 없다. 관광버스와 우버가 쉴 새 없이 사람들을 내려주고, 전 세계에서 찾아온 방문객들은 두브로브니크 성벽(Walls of Dubrovnik)으로 들어갈 채비를 하니까. 게이트 앞 브르살리에 광장(Brsalje Square)의 플라타너스는 이 광경이 익숙한 듯싶다. 방문객 수만큼 많은 나뭇잎을 흔들어 내리쬐는 햇살을 가볍게 흩트린다. 두브로브니크의 어원을 찾아보면 ‘참나무 숲의 도시’지만, 그건 아주 오래전 모습일 테다. 이제
구시가를 둘러싼 주된 풍경은 굳건한 석회암 성벽과 성채 그리고 아드리아해의 물결이다.
달마티아 지역 남쪽의 두브로브니크는 예부터 발칸과 서유럽을 연결하는 아드리아해의 무역 거점이었다. 발칸 내륙에서
생산된 은, 밀랍 등이 이곳을 거쳐 바닷길로 이탈리아에 들어갔고, 서유럽의 직물과 공예품은 동쪽으로 유통됐다. 발칸의 슬라브인은 두브로브니크라는 명칭을 사용했으나 이탈리아인은 라구사(Ragusa)라고 불렀다. 1358년, 베네치아로부터 독립한 라구사 공화국은 지중해 무역이 활황이던 15~16세기 무역 강국으로 성장했다. 하지만 작은 나라의 영화는 그리 오래가지 못했다. 1667년의 대지진으로 도심 대부분이 파괴되어 침체기를 겪었으며, 지중해 무역의 쇠퇴와 나폴레옹의 정복, 그 후 세계대전과 혁명의 혼란을 거쳐 라구사는 역사책의 몇 페이지로만 남게 되었다.

두브로브니크 구시가의 매력을 가장 잘 흡수하는 방법은 온종일 두 발로 걸어 헤매는 것이다(일반 차량이 진입할 수 없기에 대안도 없지만). 필레 게이트로 들어서자마자 중심가 스트라둔(Stradun) 양옆으로는 바로크, 르네상스, 고딕 양식의
건물과 좁은 골목, 붉은 지붕이 무대처럼 펼쳐진다. 대지진과 1991년 독립전쟁의 포격도 버텨낸 성벽은 원형이 거의 그대로 보존되어 있고, 궁전과 성당 등은 세심하게 복원되어 과거를 충실히 재현한다. 크루즈를 포함한 단체 여행객이 몰려드는 오전 10시부터 이른 오후까지는 구시가의 피크 타임이다. 거리와 성벽마다 줄을 잇는 인파가 전 세계적 명소의 위상을 증명한다. 성벽에서 가장 높은 민체타 요새(Minčeta Tower)에서 내려다보는 두브로브니크의 전성기는 지금이 아닌가 싶다. 성벽 안에는 약 1,500명의 주민이 거주하지만, 2025년 기준 연간 방문객이 250만 명이 넘으니 말이다. 그 틈새에서 기념사진이라도 한 장 찍기 위해선 인내심을 가져야 한다. 반면, 번잡스러움을 잊고 역사 그 자체를 탐닉해볼 수 있는 공간도 존재한다. 프란체스코 수도원 교회(Franciscan Monastery and Church)의 회랑이나 렉터 궁전(Rector’s Palace)의 안뜰, 성모 마리아 승천 대성당(Cathedral of the Assumption of the Virgin Mary)의 제단처럼 수백 년간의 고요가 스며든 자리들이 그렇다.

프란체스코 수도원 교회는 700년이 넘는 역사를 간직한다. 수도사들이 실제로 사용했던 기물과 귀족의 유물을 전시하며, 수도원 내 말라 브라차 약국(Ljekarna Mala Braća)은 1317년에 개원한 유럽에서 가장 오래된 약국 중 하나다. 라구사 공화국 총독의 관저이자 집무실이었던 렉터 궁전은 오늘날에는 15세기부터 20세기 초까지의 역사적 유물 2만여 점을 소장한 박물관으로 사용된다. 고딕, 르네상스, 바로크 양식이  혼합된 건물 안에는 방과 지하 감옥, 재판소 등도 그대로 보존되어 있다. 성모 마리아 승천 대성당은 12세기에 지은 성당을 1713년 로만 바로크 양식으로 복원했다. 역사적으로 중요한 종교 유물을 소장하고 있는데, 특히 중앙 제단 뒤편의 대형 제단화는 티치아노의 작품으로 알려져 있다.

문득 두브로브니크에서 발견하는 사소한 순간의 기쁨도 찬양할 만하다. 군둘리치 광장(Gundulić Square)의 작은 로컬 마켓에는 가판이 열리고, 놀이터와 농구 코트에서는 아이들의 웃음이 들린다. 성벽을 걷다 고개를 돌리면 아담한 가정집의 창밖에서 빨래가 펄럭이고 있다. 이렇게 역사의 증거 속에서 호흡하듯 흐르는 삶이야말로 여행자가 느껴야 할 두브로브니크의 진심 아닐까. 관광객이 빠져나간 늦은 오후에는 스트라둔은 물론 성벽 너머 서쪽의 로브리예낙 요새(Fort
Lovrijenac)도 한산해진다. 15세기에 완공된 로브리예낙 요새는 베네치아 공화국에 맞서 도시를 방어하는 역할을 담당했다. 해발 약 37m 높이의 절벽 위에 자리해 아드리아해와 두브로브니크 전경을 한눈에 감상할 수 있고, 드라마 〈왕좌의 게임〉 촬영지로도 유명하다. 때에 맞춰 아드리아해를 상징하는 노을을 찾아 요새로 발걸음을 옮겨보자. 짙푸른 바다에 붉은빛을 드리운 석양을 보며, 간지러운 바닷바람을 맞는 여유가 두브로브니크에서의 기억을 완성해줄 터다.

볼 곳

스르지산 전망대 Srđ Mountain
두브로브니크 케이블카를 타고 5분 만에 스르지산의 전망대에 오르면 구시가 전체를 조망할 수 있다. 붉은 지붕과 아드리아해, 인근 섬들이 한눈에 펼쳐지는 두브로브니크의 풍경은 시원하면서도 낭만적이다. 전망대에는 레스토랑과 기념품 숍도 들어서 있다.
+왕복 티켓 성인 30유로, dubrovnikcablecar.com

단체 해변 Danče Beach
구시가에서 벗어나 서쪽으로 약 15분 쯤 걸어가야 찾을 수 있는 바위 해변. 두브로브니크 거주자 전용 주차장에서 샛길을 따라 내려가면 찾을 수 있다. 관광객보다 현지인이 자주 찾는 곳으로, 바다 수영과 다이빙을 즐기기에 좋다. 해변 주변에는 작고 오래된 수도원과 묘지, 산책로가 있고, 해 질 녘 풍경이 특히 아름답다.

먹을 곳

마랑군 Marangun
구시가지 서쪽의 라파드(Lapad) 지구에 위치한 파인 다이닝 레스토랑. 달마티아의 전통 요리를 현대적으로 되살린 요리를 내며, 아드리아해가 한눈에 들어오는 세련된 공간에서 직원들이 능숙한 움직임으로 응대한다. 전통 화덕 스타일로 문어를 구워 풍미를 살린 옥토퍼스 페카(Octopus Peka), 오랜 시간 소 볼살을 부드럽게 졸여낸 옥스 칙스(Ox Cheeks)를 추천한다.
+옥토퍼스 페카 39.5유로, 옥스 칙스 31.8유로, marangun_dubrovnik

로컬 Local
구시가 좁은 골목 사이에서 찾을 수 있는 로컬은 달마티아 전통 페카 요리 전문점이다. 페카는 철제 종 모양의 뚜껑에 고기나 해산물, 감자, 채소를 올리고 화덕에서 약 3시간 동안 조리하는데, 크로아티아에서는 손님을 가장 환대하는 요리로 여긴다. 한번 먹어 보면, 푸짐하고 부드럽고 담백한 맛이 일품이다. 가족이 운영하는 로컬은 식사 시간을 마치 일종의 파티처럼 구성했다. 주인장이 페카의 역사부터 조리 방법까지 친절하게 설명하고, 흥겨운 전통 음악도 들려준다. 현지 식자재를 활용한 빵과 디저트, 웰컴 드링크, 프로슈토 등도 인상적이다.  
+와인 포함 페카 요리 1인 코스 120유로, dubrovnikeatwithlocals.com

코푼 Kopun

구시가지의 명소 중 하나인 성 이냐시오 성당(St. Ignatius Church) 앞의 보슈코비치 광장(Bošković Square)에
자리 잡은 비스트로. 드라마 〈왕좌의 게임〉에 등장한 예수회 계단과 성당을 바라보는 야외석에서 산뜻하게 점심을 즐겨보자. 전통 수탉을 뜻하는 카폰(capon)과 송아지 요리가 인기. 시기별 와인 페어링 메뉴도 구비하고 있다.
+3코스 와인 페어링 육류 메뉴 50~70유로, @kopundbk

머물 곳

호텔 레로
1972년에 개관한 4성급 호텔로, 현대적인 객실과 야외 수영장, 피트니스 센터 등 다양한 편의시설을 갖추고 있다. 구시가와 해변 모두 접근이 편리해 두브로브니크 관광의 거점으로 삼기에 적합하다.
+120유로부터, hotel-lero.hr

Words & Photos Hur Taewoo
In collaboration with Croatian National Tourist Board (CNTB)

Dubrovnik

The area around Pile Gate is bound to be crowded from early morning. Tour buses and Ubers unload people without pause, and visitors from all over the world get ready to enter the Walls of Old Town. The plane trees in Brsalje Square, just outside the gate, seem used to the sight. They shake as many leaves as there are visitors, gently scattering the glaring sunlight. Trace the etymology of Dubrovnik and you find “city of the oak forest,” but that must be a very old picture. Now the dominant scenery around the old town is its sturdy limestone walls, its fortresses, and the waves of the Adriatic.
Dubrovnik, in the south of Dalmatia, has long been the Adriatic’s trading hub linking the Balkans with Western Europe. Silver, beeswax, and other goods produced in the Balkan interior passed through here and went by sea to Italy, while textiles and crafts from Western Europe were distributed eastward. The Slavs of the Balkans called it Dubrovnik, while the Italians called it Ragusa. The Republic of Ragusa, which won its independence from Venice in 1358, grew into a trading power in the 15th and 16th centuries, when Mediterranean commerce flourished. But the glory of the small state did not last long. Weakened by the 1667 earthquake and changing trade patterns, the Republic of Ragusa was abolished under French rule in 1808. Dubrovnik’s history continued through the wars and political upheavals that followed.

The best way to absorb the charm of Dubrovnik’s old town is to wander it on foot all day (though with ordinary vehicles barred from entering, there is no alternative anyway). The moment you step through Pile Gate, Baroque, Renaissance, and Gothic
buildings, narrow alleys, and red roofs unfold on both sides of the main street, Stradun, like a stage set. The walls, which withstood both the great earthquake and the shelling of the 1991 war of independence, have been preserved almost in their original form, while palaces and churches have been carefully restored to faithfully recreate the past. From 10 a.m., when groups of travelers, including cruise passengers, pour in, until the early afternoon is the old town’s peak time. The crowds lining the streets and walls prove its status as a world-famous destination. Looking down from Minčeta Tower, the highest point on the walls, I can’t help thinking that Dubrovnik’s golden age is now. About 1,500 residents live inside the walls, yet as of 2025 annual visitors top 2.5 million. You need patience to snap even a single souvenir photo in the midst of it. Still, there are places where you can forget the bustle and indulge in history itself: the cloister of the Franciscan Monastery and Church, the courtyard of the Rector’s Palace, the altar of the Cathedral of the Assumption of the Virgin Mary, all places steeped in centuries of stillness.

The Franciscan Monastery and Church holds more than 700 years of history. The displays include objects once used by the friars and artifacts associated with Dubrovnik’s nobility, and its Mala Braća Pharmacy (Ljekarna Mala Braća), which opened in 1317, is one of the oldest pharmacies in Europe. The Rector’s Palace, once the residence and office of the Republic of Ragusa’s rector, is now a museum holding some 20,000 historical artifacts from the 15th to the early 20th century. Inside the building, which blends Gothic, Renaissance, and Baroque styles, its rooms, dungeon, and courtroom have been preserved intact. The Cathedral of the Assumption of the Virgin Mary was rebuilt in the Roman Baroque style in 1713 on the site of a 12th-century church. It houses historically important religious relics, and the large altarpiece behind the main altar in particular is believed to be the work of Titian.

The small pleasures you stumble upon in Dubrovnik are worth praising, too. Stalls open at the little local market in Gundulić Square, and children’s laughter rings out from playgrounds and basketball courts. Turn your head as you walk the walls and you may see laundry fluttering outside the window of a modest home. Life flowing as naturally as breathing amid the evidence of history: isn’t that the true heart of Dubrovnik that travelers should feel? In the late afternoon, once the tourists have left, not only Stradun but also Fort
Lovrijenac, west of the walls, grows quiet. Completed in the 15th century, Fort Lovrijenac was responsible for defending the city against the Republic of Venice. Perched atop a cliff about 37 meters above sea level, it offers a sweeping view of the Adriatic and all of Dubrovnik, and it is also famous as a filming location for the drama “Game of Thrones.” Time your visit and head to the fort for the sunset that symbolizes the Adriatic. The sea breeze and the sunset’s red glow across the deep-blue water make a fitting farewell to Dubrovnik.

To See

Srđ Mountain Viewpoint
Ride the Dubrovnik cable car for five minutes to the viewpoint on Srđ Mountain and you can take in the entire old town. The vista of red roofs, the Adriatic, and nearby islands is both refreshing and romantic. The viewpoint also has a restaurant and a souvenir shop.
+Round-trip ticket for adults 30 euros, dubrovnikcablecar.com

Danče Beach
A rocky beach you reach by walking about 15 minutes west of the old town. Follow a side path down from the parking lot reserved for Dubrovnik residents to find it. Visited more often by locals than tourists, it is good for sea swimming and diving. Around the beach are a small old monastery, a cemetery, and a walking path, and the view at sunset is especially beautiful.

To Eat

Marangun
A fine-dining restaurant in the Lapad district, west of the old town. It serves modern reinterpretations of traditional Dalmatian dishes, and staff attend to guests with practiced ease in a refined space with a sweeping view of the Adriatic. We recommend the Octopus Peka, peka-style oven-baked octopus, and the Ox Cheeks, beef cheeks slowly braised until tender.
+Octopus Peka 39.5 euros, Ox Cheeks 31.8 euros, marangun_dubrovnik

Local
Tucked away in the narrow alleys of the Old Town, Local is a restaurant specializing in peka, a traditional Dalmatian dish. Meat or seafood and vegetables cook slowly beneath a bell-shaped lid covered with hot embers for about three hours. In Croatia, it is considered the ultimate dish of hospitality. One taste and you’ll understand why: it’s hearty, tender and clean-flavored. Run by a family, Local turns mealtime into something like a party. The owner kindly explains everything from the history of peka to how it is cooked, and plays lively traditional music. The bread and desserts made with local ingredients, the welcome drink and the prosciutto are also memorable.
+Peka course with wine, €120 per person, dubrovnikeatwithlocals.com

Kopun

A bistro on Bošković Square, in front of St. Ignatius Church, one of the Old Town’s landmarks.
Enjoy a light lunch at the outdoor tables facing the Jesuit Staircase and the church, both of which appeared in the TV series ‘Game of Thrones.’ Traditional capon dishes and veal are popular choices, and the veal dishes are popular. There is also a seasonal wine-pairing menu.
+Three-course meat menu with wine pairing, €50–70, @kopundbk

To Stay

Hotel Lero
Opened in 1972, this four-star hotel offers modern rooms, an outdoor pool, a fitness center and other amenities. With easy access to both the Old Town and the beach, it makes a convenient base for exploring Dubrovnik.
+From €120, hotel-lero.hr

서정적인 노랫말로 많은 이들에게 따뜻한 위로를 건네는 조동희 작사가가 서울 연희동에 최소식물원이라는 아담한 식물 공간을 열었다. 그곳을 찾아 그녀가 사랑하는 식물과 음악, 여행에 대한 이야기를 들었다.

인터뷰이 조동희

인터뷰어 유선우

최소식물원은 어떤 공간인가요?

'낮에는 식물원, 밤에는 문화원'이라는 슬로건을 내걸었어요. 낮에는 식물을 판매하고 저녁에는 작사 수업을 열죠.

이름에 담긴 특별한 뜻이 있을까요?

제가 운영 중인 레이블 ‘최소우주’에서 최소를 따와서 지었어요. 최소라는 단어엔 지속 가능성에 대한 고민이 담겨 있어요. 요즘은 뭐든 빠르게, 크게만 생각하잖아요. 그런데 과연 내가 주워 담을 수 있나? 지속 가능할까 싶었죠. 음악을 오래 하면서 여러 흥망성쇠를 지켜보다 보니, 지속 가능성과 대체 불가능성이 삶의 중요한 가치가 되었거든요. 작아지면 알차지잖아요. 작고도 알차게 삶을 살고 싶다고 생각했어요. 누구나 자기 책상 위에 최소한의 식물원을 만들어보면 좋겠다는 마음으로 지었죠. ‘최소우주’에서 우주는 사람을 뜻해요. 저는 우리 모두가 작지만 완전한 하나의 우주라고 생각하거든요. 각자의 우주를 가진 사람들이 만나 관계를 맺는다는 의미도 있고요.

오랫동안 음악가이자 작사가로 활동하고 있는데, 식물을 매개로 한 공간을 열게 된 계기가 있나요?

음악 활동을 하면서 예민해질 때도 있고, 우울감이 찾아올 때도 잦았어요. 원래 식물을 좋아했는데, 아이들이 다 크고 나서야 본격적으로 하나둘 키우기 시작했죠. 식물이 많아져서 집은 물론 서촌에 있던 작업실까지 포화 상태가 돼서 앉을 자리도 없었어요. (웃음) 지나가던 사람들이 식물을 사러 들어오기도 하고, 식물 팝업 스토어를 열어달라는 친구들도 있어서 한두 번 팔아봤는데, 그걸 계기로 방탄소년단 뷔의 집에 플랜테리어를 맡게 됐어요. 그 작업을 하면서 식물이 사람들에게 즐거움과 행복을 전한다는 걸 확인했죠. 마침 작업실도 포화 상태라 큰 테라스가 있는 공간을 찾다가 연희동에 최소식물원을 열었어요.

식물을 좋아하게 된 특별한 계기가 있나요?

아버지가 식물을 좋아하셔서 어렸을 때부터 집에 식물이 많았어요. 늘 나뭇잎을 반짝반짝하게 닦으셨는데, 어린 마음엔 이해가 안 됐지만 초록이 주는 안정감은 마음 한편에 남아 있었죠. 그러다 미국에서 조경 일을 하는 조카의 집에 가 보고 다시 식물에 관심을 갖게 됐어요. 조카가 마당에서 장미를 꺾어와 자기 전에 제 머리맡에 놓아주는데 너무 행복하더라고요. 아침 햇살 아래서 식물을 가꾸고, 마당에서 수확한 채소로 샐러드를 만들어 먹는 모습이 참 건강하고 행복해 보였어요. ‘이게 사는 거지’ 싶고요.

집으로 돌아온 뒤 나무를 새로 들이기 시작했는데, 나무가 자꾸 죽는 거예요. 혼자 영상을 보며 공부를 하다가 원예 관련 자격증을 땄어요. 줄기뿐이던 죽어가는 나무에서 새잎이 돋아나는 걸 보면서 식물에 완전히 매료됐어요. 새잎 도파민에 걸린 거죠. (웃음) 식물은 보고만 있어도 너무 행복해요. 하루하루가 기다려지고 비가 오면 비가 오는 대로, 햇살이 좋으면 햇살이 좋은 대로 계절과 날씨에 감사하게 되는 거예요. 시간에도 마찬가지고요. 영양제를 아무리 열심히 줘도 결국 시간이 지나야 자라거든요.  그 과정에서 더 사유하게 되고 계절을 있는 그대로 느끼면서 약간의 우울감도 찾아올 겨를 없이 행복감을 많이 느끼게 됐어요.

식물은 저마다 자라는 속도도, 꽃을 피우는 시기도 다르잖아요. 오랫동안 식물을 지켜보면서 삶을 대하는 태도나 생각이 달라진 부분이 있을까요?

정말 많이 달라졌어요. 이곳을 둘러보면 식물의 크기도, 색깔도, 모양도 전부 다르잖아요. 꽃을 피우는 시기도 제각각이고요. 사람도 마찬가지인 것 같아요. 모두가 다르다는 걸 인정하는 태도가 더 확고해졌죠. 가지만 앙상하게 남은 나무도 버리지 않고 기다려주면 충분한 빛과 물, 바람을 만나 언젠가 새잎을 틔워내거든요. ‘시간에게’라는 제 곡에 ‘시간만이 답을 주었네’라는 구절이 있어요. 기다려야만, 시간이 지나야만 되는 것이 있다는 걸 받아들이게 된 것 같아요.

최소식물원에선 어떤 식물을 만날 수 있나요?

제가 좋아하는 안스리움이나 알로카시아 같은 천남성과 식물이 많아요. 일반 화원에서는 보기 어려운 희귀식물이 많지만 10만 원 안팎의 부담스럽지 않은 선에서 소개하려고 하죠. 흔하지 않은 식물을 선물하고 싶다는 분들도 계셔서 흙부터 화분까지 정성껏 준비해 보내드리기도 하고요. 무엇보다 식물의 수형을 중요하게 생각해서 모양을 잡고 손질하는 데 신경을 많이 써요. 최근에는 아스파라거스 종류에도 관심이 생겼어요.

오랫동안 작사를 해오셨는데, 요즘은 주로 어디에서 영감을 얻으시는지 궁금해요.

작사를 하면서 가장 많이 받은 질문 중 하나예요. 예전에는 사람이나 책에서 얻는다고 답했는데, 지금은 ‘어디서든 얻어야 한다’고 얘기해요. 가령 옆에 놓인 식물 하나를 보고도 글을 써낼 수 있어야 하죠. 작사 수업에서도 비슷한 훈련을 해요. 식물에게 말을 시켜보거나 편지를 써보라고 하죠. 처음엔 수강생들도 황당해하지만 결국 다들 써내요. 자세히 관찰하다 보면 마음의 다른 부분이 건드려지거든요. 무엇을 보든 느낄 수 있는 마음을 훈련하는 거죠. 좋지 않은 경험일지라도 의미가 있는 것 같아요. 아픈 경험 역시 나를 단련하고 성장시키니까요.

작사 수업도 이 공간에서 함께 하고 있다고요.

처음에는 작사에 관심 있는 일반인들이 취미로 참여하는 입문반만 운영했어요. 그런데 수업을 마친 분들이 “이제 우리는 어디로 가야 하냐”고 묻더라고요. (웃음) 직접 쓴 가사에 곡을 붙이고 녹음도 해보는 심화반을 만들었죠. 실제로 작사가가 되고 싶어하는 분들도 있어서 프로반을 열었고요. 지금이 첫 기수인데, 음절을 따는 것부터 제게 의뢰가 들어 온 곡의 가사를 같이 써 보는 것까지 해보고 있어요. 식물이 가득한 공간에서 수업을 하니 공기가 좋아서 머리가 맑아지고 마음에 안정이 생겨요. 관찰할 게 많아서 더 좋고요.

지난달에 출간된 포토에세이 <흔들리며 남은 것들>에는 오랫동안 필름 카메라로 기록한 사진과 글을 담으셨는데요. 특별히 기억에 남는 풍경이나 장면이 있나요?

2~3년에 걸쳐 찍은 필름 사진을 담았어요. 제주도에서 특히 많이 찍었죠. 실재하는 풍경과 그림자가 한 프레임에 담기는 모습을 담은 사진과 제가 좋아하는 선생님 댁에 가서 찍어드린 사진을 꼽을게요. 제주도의 해녀 음식 명인이신데, 제가 너무 좋아하는 분이에요. 코모레비(木漏れ日, 나뭇잎 사이로 스며 나오는 햇빛을 뜻하는 일본어)를 남긴 사진도 굉장히 좋아하고요.

좋아하는 여행지가 있나요?

인도를 정말 좋아해서 5번 정도 여행했어요. 남부에 오로빌(Auroville)이라는 곳이 있거든요. 프랑스 출신의 설립자가 이상적인 공동체를 꿈꾸며 만든 도시인데, 그곳에 가려고 푸두체리(Puducherry, 옛 이름은 폰티체리)라는 해안 도시에 머문 적이 있어요. 자전거를 타고 박물관과 미술관을 돌아다녔던 기억이 참 좋게 남아 있어요. 동화 속에 들어온 것 같다가도 시내로 나가면 세련된 풍경이 펼쳐지는 대비도 재밌었지만 무엇보다 편견이 사라져요. 바라나시의 갠지스강에 갔을 때 정말 충격을 받았거든요. 시신이나 물소 사체가 막 떠다니고, 새들이 그걸 쪼아 먹기도 하는데, 바로 옆에서는 사람들이 목욕하고 양치하고 기도를 해요. 그 모든 일이 하나의 강에서 벌어지는 거예요. 처음에는 기겁했는데, 이상하게 또 평화로웠어요. 그들에게는 그 강이 성스러운 어머니의 강인 거잖아요. 그런 모습을 보면서 내가 당연하다고 생각했던 것들이 정말 맞는 걸까 싶었어요. 거기서는 시간도 다르게 흐르는 것 같고, 세상을 바라보는 기준 자체가 달라지면서 생각이 열리더라고요.

식물 혹은 음악과 함께하는 동희님만의 여행법이 있는지도 궁금해요.

예전에는 여행을 가면 악기점부터 찾아갔어요. 인도에 40일 정도 머물던 때엔 시타르와 사로드 같은 전통 악기를 배우고, 선생님을 따라 공연도 보러 갔죠. 여행지에서 만난 사람들과 함께 연주하고 노래하는 것도 좋아했어요. 인도의 타르 사막이나 모로코 사막에서 사람들과 어울려 같이 연주를 하고 노래를 부르기도 했죠. 인도 콜카타(Kolkata)에서는 마더 테레사 수녀의 집(The Mother House)에서 봉사활동을 하면서 장애 아동들에게 기타 치는 법을 알려주고 함께 노래를 만들었어요. 그때 음악이 누군가에게 선물이 될 수도 있겠구나 싶었죠. 음악으로 사람들과 금세 친해질 수 있잖아요. 요즘은 여행을 가면 식물원을 먼저 검색해요. (웃음) 도쿄에 가도 식물원이나 식물 가게를 찾아다니죠. 식물은 가져올 수 없으니까 대신 독특한 화분이나 식물용품을 사 오곤 해요.

앞으로 최소식물원은 어떤 공간이 될까요? 새롭게 시도해보고 싶은 일도 궁금합니다.

최소식물원을 열고 나서 가장 기뻤을 때가 동네 단골분들이 생긴 거예요. 정말 편하게 대해주시는 분도 많고, 식물 상담도 하시고요. 앞으로도 식물 사랑방 역할을 하며 식물이 주는 행복감을 전파하고 싶어요. 지금은 저녁에 작사 수업만 열고 있는데, 여유가 되면 북 토크나 작은 공연을 열어보고 싶어요.

Lyricist Cho Donghui, whose lyrical words offer warm comfort to so many, has opened a small plant space in Seoul’s Yeonhui-dong called Choeso Sikmulwon (Micro Garden Studio). We visited to hear about the plants, music and travels she loves.

Interviewee Cho Donghui

Interviewer Ryu Sunwoo

What kind of place is Micro Garden Stuido?

Our slogan is “A botanical garden by day, a cultural center by night.” During the day we sell plants, and in the evening we hold lyric-writing classes.

Does the name carry a special meaning?

I took “choeso” (minimum) from Choeso Uju (Minimum Universe), the label I run. The word carries my thoughts on sustainability. These days everything is about being faster and bigger. But I wondered, can I actually keep up with that? Could it be sustainable? After working in music for so long and watching so many rises and falls, sustainability and irreplaceability became important values in my life. When something gets smaller, it gets more substantial. I wanted to live a life that is small yet full. I chose the name hoping everyone could create a minimal botanical garden on their own desk. In “Choeso Uju,” the “universe” means a person. I believe each of us is a small but complete universe. It also means that people, each with their own universe, meet and form relationships.

You’ve long worked as a musician and lyricist. What led you to open a space centered on plants?

While working in music, I sometimes grew sensitive, and bouts of depression came often. I had always liked plants, but I only started growing them in earnest, one by one, after my children were grown. Eventually there were so many that not only my home but also my studio in Seochon was packed, with no place left to sit. (Laughs) Passersby would come in to buy plants, and friends asked me to hold a plant pop-up store, so I tried selling a few times. That led to my being asked to do the plant styling for BTS V’s home. Through that work, I saw for myself that plants bring people joy and happiness. My studio was already overflowing, so I went looking for a space with a large terrace and opened Micro Garden Stuido in Yeonhui-dong.

Was there a particular reason you came to love plants?

My father loved plants, so our home had many of them from the time I was little. He always wiped the leaves until they gleamed. As a child I didn’t understand it, but the calm that green gave me stayed in a corner of my heart. Then I visited my niece’s home in the United States, where she works in landscaping, and my interest in plants returned. She would pick roses from the yard and place them by my pillow before bed, and it made me so happy. Tending plants in the morning sun and making salads from vegetables harvested in the yard looked so healthy and happy. I thought, “This is what living is.”

After I came home, I started bringing in new trees, but they kept dying. I studied on my own by watching videos and eventually earned a horticulture certification. Watching new leaves sprout from a dying tree that was nothing but stems, I was completely captivated. I got hooked on the dopamine of new leaves. (Laughs) Just looking at plants makes me so happy. You start looking forward to each day, and you feel grateful for the season and the weather, whether it rains or the sun shines. The same goes for time. No matter how diligently you give a plant fertilizer, it only grows once time has passed. Through that process I came to reflect more and to feel the seasons as they are, and I felt so much happiness that there was hardly room for even a little depression.

Every plant grows at its own pace and blooms in its own season. After watching plants for so long, has your attitude toward life changed?

It has changed a great deal. Look around here: the plants differ in size, color and shape. Even their blooming seasons vary. I think people are the same. My attitude of accepting that everyone is different has become firmer. Even a tree left with only bare branches, if you don’t throw it away and wait, will meet enough light, water and wind to put out new leaves someday. In my song “To Time,” there’s a line, ‘Only time gave the answer.’ I think I’ve come to accept that some things happen only if you wait, only once time has passed.

What plants can visitors find at Micro Garden Stuido?

There are many plants from the aroid family, like anthuriums and alocasias, which I love. Many are rare plants that are hard to find at ordinary flower shops, but I try to offer them at reasonable prices of around 100,000 won. Some people want to give an uncommon plant as a gift, so I also carefully prepare everything from the soil to the pot and send it for them. Above all, I consider a plant’s form important, so I pay a lot of attention to shaping and trimming. Recently I’ve also become interested in asparagus varieties.

You’ve been writing lyrics for a long time. Where do you mainly find inspiration these days?

It’s one of the questions I’ve been asked most as a lyricist. I used to answer that I get it from people or books, but now I say you have to get it from everywhere. You should be able to write something just by looking at a single plant beside you. I use similar exercises in my lyric-writing classes. I ask students to talk to a plant or write it a letter. At first they’re baffled, but in the end everyone writes something. When you observe closely, a different part of your heart is touched. It’s training your heart to feel whatever you see. Even a bad experience seems meaningful, because painful experiences also temper and grow us.

I hear you also teach lyric-writing classes in this space.

At first I ran only a beginner class for ordinary people interested in lyrics as a hobby. But people who finished it asked, “Where do we go from here?” (Laughs) So I created an advanced class where they set their own lyrics to music and even record them. Some people truly want to become lyricists, so I opened a pro class as well. It’s the first cohort now, and we do everything from dividing syllables to writing lyrics together for songs I’ve been commissioned to write. Teaching in a space full of plants means the air is good, so your head clears and your mind settles. There’s also so much to observe, which makes it even better.

Your photo essay book “What Remains as We Sway,” published last month, collects photos you took on film cameras over many years, along with your writing. Is there a landscape or scene that stays with you in particular?

The book contains film photos I took over two to three years. I shot a lot of them on Jeju Island. I’d pick the photos that capture real scenery and its shadow in a single frame, and the ones I took at the home of a teacher I admire. She’s a master of haenyeo (female diver) cuisine on Jeju, and I love her dearly. I also really like the photo that holds komorebi, a Japanese word for sunlight filtering through tree leaves.

Do you have a favorite travel destination?

I really love India and have traveled there about five times. In the south there’s a place called Auroville. Its French founder created it dreaming of an ideal community, and I once stayed in a coastal city called Puducherry (formerly Pondicherry) in order to go there. I have such fond memories of cycling around its museums and galleries. I enjoyed the contrast of feeling as if I’d stepped into a fairy tale, then heading downtown to find a sophisticated scene, but above all, your prejudices disappear. I was truly shocked when I went to the Ganges in Varanasi. Corpses and water buffalo carcasses drift by, and birds peck at them, yet right beside them people are bathing, brushing their teeth and praying. All of that happens in a single river. At first I was horrified, but strangely it was peaceful too. To them, that river is the sacred Mother River. Seeing that, I began to wonder whether the things I took for granted were really right. Time seemed to flow differently there, and the very standard by which I viewed the world shifted, and my mind opened up.

I’m also curious whether you have your own way of traveling with plants or music, Donghui.

I used to head straight for the music shops whenever I traveled. During about forty days in India, I learned traditional instruments like the sitar and the sarod, and I went to concerts with my teachers. I also loved playing and singing with people I met along the way. In the Thar Desert in India and in the Moroccan desert, I played and sang together with the people there. In Kolkata, India, I volunteered at the Mother House of Mother Teresa’s sisters, where I taught children with disabilities how to play guitar and wrote songs with them. That was when I realized music could be a gift to someone. Music makes it easy to get close to people quickly. These days, when I travel, the first thing I search for is a botanical garden. (Laughs) Even in Tokyo, I go around looking for botanical gardens and plant shops. Since I can’t bring plants home, I buy unusual pots and plant supplies instead.

What kind of place do you hope Micro Garden Studio will become? We’re also curious about anything new you’d like to try.

The happiest moment since opening Micro Garden Stuido was when regulars from the neighborhood started coming in. Many of them treat the place so casually, and they stop by to ask for plant advice, too. I want to keep serving as a kind of living room for plant lovers and spread the happiness that plants bring. For now, I only hold a songwriting class in the evenings, but if I find the time, I’d like to host book talks or small performances.

지역별 대표 식자재와 별미

지역과 자연환경에 따라 특색이 뚜렷 하다는 점이 캐나다 음식 문화의 가장 큰 특징이다. 브리티시컬럼비아에서는 프레이저강(Fraser River)과 컬럼비아강(Columbia River), 태평양 연안 등지에서 잡히는 연어가 오래 전부터 중요한 식자재였고, 대서양 연안의 노바스코샤에서는 랍스터와 킹크랩 같은 신선한 해산물이 별미로 꼽힌다. 프랑스의 식문화 전통과 현지 식자재가 조화를 이룬 음식은 퀘벡만의 매력이다. 감자튀김에 치즈 커드와 그레이비소스를 얹은 푸틴 (Poutine)이나 참깨나 양귀비 씨를 뿌려 장작불에 굽는 몬트리올 베이글도 꼭 맛봐야 할 음식이다. 알버타와 사스카츄완, 마니토바 등을 아우르는 대초원 지대(Prairies)는 농업이 발달해 육류와 곡물이 풍부하고, 캐나다 동부는 전 세계 메이플 시럽의 70퍼센트 이상이 생산되는 최대 산지로, 자연에서 얻은 순수하고 진한 단맛이 즐거움을 선사한다.

선주민 음식부터 파인 다이닝까지

자연과 조화를 이루며 발전해온 선주민 전통 음식(Indigenous cuisine) 은 캐나다의 식문화를 구성하는 중요한 요소 중 하나다. 연어부터 무스나 사슴 고기, 야생 베리까지 자연 에서 얻은 식자재를 활용한 것이 특징인데, 최근에는 건강과 환경을 고려한 지속 가능한 식문화로도 주목받고 있다. 캐나다를 여행하는 동안 접할 수 있는 전통 빵 배넉 (bannock)이나 말린 고기에 베리를 섞은 저장식 페미컨(pemmican) 같은 전통 음식은 색다른 경험이 될 것이다.
한편, 최근 몇 년 사이 토론토와 밴쿠버는 차례로 미쉐린 가이드에 이름을 올리며 세계적인 미식 여행지로 떠오르고 있다. 이들 도시를 중심으로 몬트리올, 퀘벡 시티, 캘거리, 오타와, 할리팩스 등 여러 지역에서 로컬리티와 지속 가능성, 다문화를 키워드로 한 파인 다이닝을 즐길 수 있다.

와인과 주류 문화

브리티시컬럼비아의 오카나간 밸리와 온타리오의 나이아가라 반도는 캐나다의 대표 와인 산지다. 특히 나이아가라 반도는 세계 최대의 아이스와인 생산지로 유명한 곳. 이와 함께 소규모 부티크 와이너리에서 생산되는 독창적이고 개성 있는 와인도 점점 더 주목받고 있다. 캐나다 전역에 1,350여 개의 브루어리가 있을 정도로 수제 맥주 문화 또한 급성장 중이다. 특히 밴쿠버와 토론토에서는 특색 있는 소규모 독립 양조장을 쉽게 찾아볼 수 있다. 와인 애호가라면 반일 혹은 하루 일정으로 와이너리 투어를, 맥주 애호가라면 브루어리 투어를 계획해보길 추천한다. 이외에 위스키, 진, 보드카 등 지역 농산물을 활용한 다양한 증류주와 사이더도 미식을 사랑하는 여행자들의 마음을 설레게 한다.

놓치지 말아야 할 캐나다의 미식 루트

브리티시컬럼비아 주
British Columbia

오카나간 밸리 와인 루트
거대한 오카나간 호수 주변의 완만한 구릉 지대를 따라 포도밭이 이어지는 오카나간 밸리는 캐나다의 대표적인 와인 산지다. 200개 이상의 와이너리가 자리하며 레드와 화이트는 물론, 로제와 내추럴 와인까지 다양한 품종의 와인이 생산된다. 그중에서도 켈로나는 오카나간 밸리 와인 지역의 관문이자 중심지로, 셀프 가이드 형식으로 즐길 수 있는 와인 루트를 따라 여행하기 좋은 지역이다. 언덕 위의 소규모 부티크 와이너리를 둘러보는 사우스이스트 켈로나 벤치 (Southeast Kelowna Bench)부터 호숫가를 따라가며 전통 있는 와이너리를 만나는 레이크쇼어 와인 트레일(Lakeshore Wine Trail), 와이너리와 함께 크래프트 맥주 브루어리, 사이더 양조장 등을 방문할 수 있는 다운타운 그레이프 & 그레인(Downtown Grapes & Grains), 가족이 운영하는 유서 깊은 와이너리와 오래된 포도나무가 있는 웨스트사이드 와인 트레일(Westside Wine Trail) 그리고 멋진 전망을 자랑하는 계곡 북쪽의 와이너리를 찾아가는 레이크 컨트리스 시닉 십 (Lake Country’s Scenic Sip)까지, 각자의 일정과 취향에 맞게 자유롭게 선택하면 된다.

온타리오 주
Ontario

애플 파이 트레일
캐나다산 사과의 40퍼센트 이상이 온타리오 주에서 생산된다. 당도가 풍부한 이 지역 사과를 활용한 음식도 발달했는데, 그중 하나가 애플 파이다. 사과 수확철이면 온타리오 전역에서 애플 파이를 만날 수 있을 정도. 토론토에서 차로 90여 분 떨어진 사우스 조지안 베이(South Georgian Bay)는 온타리오 주의 주요 사과 산지 중 하나로, 과수원과 사이더리, 애플 파이를 모두 경험할 수 있는 애플 파이 트레일로 유명하다. 블루 마운틴 타운(Town of the Blue Mountains), 미퍼드(Meaford), 비버 밸리(Beaver Valley) 등을 여행하며 직접 사과를 수확하고 수제 사이더를 맛보고, 애플 파이를 비롯한 사과 디저트를 즐기는 루트다. 수공예 마켓과 갤러리 등을 방문하고 팜투테이블 레스토랑에서 식사를 하며 지역 예술과 미식이 어우러진 여행을 경험할 수 있다. 봄과 여름에는 카야킹과 카누잉, 가을에는 하이킹, 겨울에는 스노슈잉 등의 야외 액티비티도 곁들일 수 있어 사계절 다른 매력을 선사하는 여정이다.

버터 타르트 투어
진한 단맛을 사랑하는 디저트 러버라면 버터 타르트 투어가 제격이다. 버터 타르트는 파이 반죽에 버터와 설탕, 달걀, 시럽으로 만든 필링을 채워 구운 캐나다의 대표 페이스트리. 토론토에서 차로 1시간 30분 정도 떨어진 피터버러(Peterborough)와 코워사 레이크((Kawartha Lakes), 노섬벌랜드 카운티(Northumberland County)를 중심으로 40여 곳의 카페와 베이커리가 자리해 다양한 레시피의 버터 타르트를 섭렵할 수 있다.

알버타 주
Alberta

캘거리 & 에드먼튼 와인 루트
알버타 주는 전통적인 와인 대신 과일 와인과 벌꿀주로 유명하다. 캘거리 & 에드먼튼 와인 루트는 이러한 로컬 와인을 즐기는 가장 좋은 방법이다. 산딸기, 체리, 사과, 블랙커런트, 복숭아 등 현지 농산물의 맛과 향을 살려 색다른 와인을 만드는 소규모 와이너리를 방문하고 꿀을 발효시켜 만드는 전통 벌꿀주 미드(Mead)를 시음하는 여정. 알버타의 자연과 미식을 만끽할 수 있는 기회다. 캘거리와 에드먼튼, 두 도시를 중심으로 인근의 양조장을 둘러보고 농작물 수확, 팜 투어 등 다양한 체험도 할 수 있다. 여름철에는 일정에 피크닉을 추가하고, 가을에는 다양한 축제와 이벤트 기간에 맞춰 여행하는 것을 추천한다.

핫초콜릿 트레일
매년 겨울, 밴프와 레이크 루이스 지역의 레스토랑과 카페에선 시즌 한정 핫초콜릿 메뉴를 선보인다. 보통 11월 중순부터 12월 말까지 운영되며, 20~30곳의 매장이 참가한다. 이 기간에 밴프와 레이크 루이스를 방문한 이들은 다양한 종류의 핫초콜릿을 맛보는 자신만의 루트를 완성할 수 있다. 도보 거리의 쇼핑 스폿과 갤러리를 탐방하며 여행을 이어가도 좋다.

퀘벡 주
Qu bec

치즈 트레일
캐나다 전역에서 수많은 종류의 수제 치즈를 맛볼 수 있는데, 그중에서도 퀘벡 주의 치즈는 단연 최고로 꼽힌다. 목가적 풍경의 전원 속에서 500여 종의 치즈를 맛보고 현지 생산자들을 만나 교류하며 퀘벡 주의 진정한 맛을 경험하는 로드 트립을 즐길 수 있다. 이스턴 타운십과 샬르브와, 베셍폴 등 퀘벡 주 곳곳에 전통 방식으로 치즈를 만드는 공방이 자리해 언제든지 투어와 시식, 구입까지 가능하다. 치즈 장인을 만나 전통 치즈 생산 과정을 알아보고 다양한 수제 치즈를 맛본 뒤에는 퀘벡 시티로 돌아와 미식 경험을 이어갈 수 있다. 세인트로렌스강이 내려다보이는 1608 와인 & 치즈 바에서 최고급 와인과 퀘벡산 프리미엄 치즈의 페어링을 즐기며 여정을 마무리하면 완벽하다.

Signature Ingredients and Delicacies by Region

The defining trait of Canadian food culture is how sharply it varies with region and natural environment. In British Columbia, salmon caught in the Fraser River, the Columbia River and along the Pacific coast have long been a vital ingredient, while in Nova Scotia on the Atlantic coast, fresh seafood such as lobster and king crab counts as a prized delicacy. Dishes that blend French culinary traditions with local ingredients are part of Quebec’s unique appeal. Poutine, which is french fries topped with cheese curds and gravy, and Montreal bagels, sprinkled with sesame or poppy seeds and baked in a wood-fired oven, are also must-tries. The Prairies, which take in Alberta, Saskatchewan and Manitoba, have a well-developed agricultural sector and abundant meat and grain. Eastern Canada is the world’s largest source of maple syrup, producing more than 70 percent of the global supply, and its pure, rich sweetness comes straight from nature.

From Indigenous Cuisine to Fine Dining

Indigenous cuisine, which has developed in harmony with nature, is one of the key elements of Canada’s food culture. It is characterized by ingredients taken from the land and water, from salmon to moose, venison and wild berries, and in recent years it has also drawn attention as a sustainable food culture that takes health and the environment into account. Traditional foods you may encounter while traveling in Canada, such as bannock, a traditional bread, and pemmican, a preserved food made by mixing dried meat with berries, will make for a distinctive experience.
Meanwhile, Toronto and Vancouver have in recent years been added to the Michelin Guide one after the other, emerging as world-class culinary destinations. Centered on these cities, you can enjoy fine dining built around locality, sustainability and multiculturalism in many other places, including Montreal, Quebec City, Calgary, Ottawa and Halifax.

Wine and Drinking Culture

The Okanagan Valley in British Columbia and the Niagara Peninsula in Ontario are Canada’s leading wine regions. The Niagara Peninsula is especially famous as the world’s largest producer of icewine. Original, distinctive wines from small boutique wineries are also drawing more and more attention. Craft beer culture is booming as well, with about 1,350 breweries across Canada. In Vancouver and Toronto in particular, small independent breweries with their own character are easy to find. Wine lovers may want to plan a half-day or full-day winery tour, and beer lovers a brewery tour. A wide range of spirits and ciders made from regional produce, including whisky, gin and vodka, also delight travelers who love good food and drink.

Canada’s Culinary Routes You Shouldn’t Miss

British Columbia
British Columbia

Okanagan Valley Wine Route
In the Okanagan Valley, vineyards stretch along the gently rolling hills around vast Okanagan Lake, making it one of Canada’s leading wine regions. More than 200 wineries are located here, producing a wide range of wines, from reds and whites to rosés and natural wines. Among them, Kelowna is the gateway and hub of the Okanagan wine region, and a good base for traveling along self-guided wine routes. There are options to suit every schedule and taste: the Southeast Kelowna Bench, which takes in small boutique wineries on the hilltops; the Lakeshore Wine Trail, which follows the lake to well-established wineries; Downtown Grapes & Grains, where you can visit craft breweries and cider houses along with wineries; the Westside Wine Trail, with historic family-run wineries and old vines; and Lake Country’s Scenic Sip, which leads to wineries on the north side of the valley with spectacular views.

Ontario
Ontario

Apple Pie Trail
More than 40 percent of Canada’s apples are grown in Ontario. Dishes made with the region’s richly sweet apples have developed too, and apple pie is one of them. During the apple harvest season, you can find apple pie almost anywhere in Ontario. South Georgian Bay, about 90 minutes by car from Toronto, is one of Ontario’s main apple-growing areas and is known for its Apple Pie Trail, where you can experience orchards, cideries and apple pie all in one route. Traveling through the Town of the Blue Mountains, Meaford, Beaver Valley and more, you can pick your own apples, taste handcrafted cider and enjoy apple desserts including apple pie. Visiting craft markets and galleries and dining at farm-to-table restaurants, you can experience a journey where local art and cuisine come together. Outdoor activities can be added too, such as kayaking and canoeing in spring and summer, hiking in fall and snowshoeing in winter, so the trip offers a different charm in every season.

Butter Tart Tour
For dessert lovers with a taste for rich sweetness, a butter tart tour is just the thing. The butter tart is a signature Canadian pastry, made by filling pie dough with a mixture of butter, sugar, eggs and syrup and baking it. Around 40 cafés and bakeries are located in and around Peterborough, Kawartha Lakes and Northumberland County, about an hour and a half by car from Toronto, so you can sample butter tarts made from a wide variety of recipes.

Alberta
Alberta

Calgary & Edmonton Wine Route
Alberta is known not for traditional grape wine but for fruit wines and honey mead. The Calgary & Edmonton Wine Route is the best way to enjoy these local bottles. The journey takes you to small wineries that turn local produce such as raspberries, cherries, apples, blackcurrants and peaches into distinctive wines, and to tastings of mead, the traditional honey wine made by fermenting honey. It is a chance to savor Alberta’s nature and cuisine. Centered on the two cities of Calgary and Edmonton, the route lets you tour nearby wineries and also try a range of activities, from harvesting crops to farm tours. We recommend adding a picnic to your itinerary in summer and timing your trip to the festivals and events of autumn.

Hot Chocolate Trail
Every winter, restaurants and cafés in the Banff and Lake Louise area roll out seasonal, limited-edition hot chocolate menus. The trail usually runs from mid-November to the end of December, with 20 to 30 venues taking part. Visitors to Banff and Lake Louise during this period can build their own route of tastings, sampling hot chocolates of every kind. You can also keep the journey going by exploring the shops and galleries within walking distance.

Quebec Province
Quebec

Cheese Trail
You can taste countless kinds of artisan cheese across Canada, but the cheeses of Quebec Province are widely considered the finest. On this road trip, you can sample some 500 cheeses amid pastoral countryside, meet local producers and experience the true flavors of Quebec. Workshops that make cheese in the traditional way are scattered across the province, in places such as the Eastern Townships, Charlevoix and Baie-Saint-Paul, where you can tour, taste and buy at any time. After meeting cheesemakers, learning how traditional cheese is made and trying a variety of handmade cheeses, you can return to Quebec City to continue your culinary adventure. A perfect way to end the journey is at the 1608 Wine & Cheese Bar, overlooking the St. Lawrence River, with a pairing of top-quality wine and premium Quebec cheese.

Interviewer Ryu Sunwoo

Could you briefly introduce Cafe San?
It’s a place where you can face the river and the mountains, the stars and the sunset. Here, you can set your thoughts aside for a moment, lay them down on the lawn, and watch the sun go down. The view is shared by everyone, regardless of age, race, or nationality, and it makes you think about the spirit in which we should live on this planet. The moments you share here with the people you love also tend to stay with you for a long time, under the names of life, happiness, and family. I work to share that experience with as many people as possible.

What led you to settle in Dusan Village in Danyang?
Dusan Village is blessed with a natural environment so favorable that more than 300 days a year are suitable for flying. You could call it one of the world’s leading paragliding hubs. Mountain slopes that are ideal for *ridge flying and a beautifully flowing river blend into the picture-perfect village. It’s said that wheat, barley, and other crops were grown here long ago, and that potato fields were cultivated later on. Even in the 1970s, at the height of the slash-and-burn field clearance program, residents grew tobacco here to support their children. Pilot Jang Seonyeong, the founder of Cafe San, first discovered Dusan Village in 1991. He was overwhelmed by this nameless village, which had no roads and no signs. He joined forces with a handful of fellow fliers, cut a road through the barren fields, and founded a paragliding school. That was the beginning of Cafe San.
*A flying method that uses the updrafts rising along a mountain ridge

Dusan Village is now called a center of paragliding. What makes it so appealing as a paragliding spot?
Is there anywhere else in the world where you can take in, from the sky, the Namhangang River running through Danyang, a UNESCO Global Geopark, and the grand sweep of the Sobaek Mountains, with ridge after ridge rolling on?

I heard that you’re a paragliding pilot. When did you first encounter paragliding?
The pilot who founded Cafe San was a big influence. I learned to fly from him.

Is there a special reason you run a paragliding experience site and a cafe together?
At the time, tandem paragliding, in which a professional pilot flies with an ordinary person, was unfamiliar in Korea, and there was no system of regulations or insurance in place to turn it into a business. We visited the local government to explain why a launch site was needed, and we worked with insurers to create the insurance product that tandem flights required. We also negotiated the relevant procedures with the Seoul Regional Aviation Administration, which gave us the foundation to operate a tandem flight business legally. It was like climbing a mountain, making the path one step at a time.
And that wasn’t the end of it. In the 2010s, as visitors began to increase in earnest, our infrastructure fell short. We had far too few pilots for the number of guests, and the waiting area was poor, so guests had to wait for long stretches under the scorching sun. Hundreds of cars came and went on the narrow village road every day, which led to conflicts with residents. For a sustainable future, we needed a place to pause and think. After much deliberation, we opened Cafe San, a third space where people can soothe one another’s short and long hours with the language of coffee.

How does the paragliding experience at Cafe San work? Do you have any tips for first-timers?
Because a veteran pilot flies with you, anyone from a five-year-old to a senior can try it easily. If you follow the pilot’s instructions, the flight is safe. You can enjoy beautiful scenery all day, but we recommend flying between noon and 3 p.m., when the wind direction and strength are most stable. Near sunset the sky is beautiful, but the wind shifts, and flying conditions are actually worse.

Is there a season or time of day you’d recommend?
I recommend autumn! Compared with other seasons, there are more updrafts and more days with stable flying conditions, so it’s a great season for paragliding. It’s also the perfect time to take in fallen leaves as colorful as fruit, ripening grain, and the warm sunshine.

I heard that the ingredients for the cafe and bakery come from the Danyang area. Could you briefly introduce what you sell?
Dusan Village has long grown potatoes in the fertile soil of its highlands. Potatoes grown at high elevation in well-drained soil are known for their fluffy texture and mild flavor. Our potato bread and potato baguettes, made with Danyang potatoes, are hugely popular with visitors.

You upcycle retired paraglider fabric into new products. What inspired this project?
In Danyang alone, as many as 150,000 people try paragliding every year. Nationwide, the number exceeds 200,000. For safe flights, pilots replace their paraglider equipment, especially the canopy, every year. With repeated flights, the gear wears down little by little, and exposure to UV rays and dirt shortens its service life. In the process, hundreds of wings are discarded every year. Disposing of that much waste is no small task, so we began to approach it from a different angle. A canopy that no longer meets flight safety standards, such as air permeability, still has value and beauty. Using them, we started with small pouches and now make a range of lifestyle products, including backpacks and camping chairs.

Which brands have you collaborated with so far, and what products have you made? Are there any collaborations or products that stand out in particular?
The first brand we collaborated with was RAWROW. Its way of looking at travel and the direction it aims for matched Cafe San well, and we were able to produce highly polished results from the very first collection. Since then we have also done a collection every year with Mother Ground. Mother Ground, too, develops sustainable design with an emphasis on leaving ‘good footprints.’*

*Cafe San also steadily carries out projects making bags and lifestyle products from paraglider fabric, collaborating with other brands such as Zerogram and H22.

What does the tourism industry that makes use of the natural environment need in order to coexist harmoniously with nature?
We call ourselves ‘sky farmers.’ Just as a rice farmer waits for the spring rain and prays for a good harvest, we pray that the sky will send us a gift and that we can harvest our flights by following good winds. I believe that flying with a mind that yields to nature is the safest way, and the way we can keep flying for a long time.

Is there a place you’d recommend to visitors to Danyang?
Danyang has many geological sites that carry the marks of time. I’d recommend *Gosu Cave and **Dodamsambong. Dodamsambong is an unmatched spot for feeling a literary charm. Guinsa Temple, about 30 minutes by car from Cafe San, is also one of the places many people visit for its beautiful autumn foliage. I recommend coming to experience the splendid feast of fall colors.

*You can see up close a limestone landscape formed over about 500 million years. It is a geological heritage site of the Danyang UNESCO Global Geopark.
** Three rock peaks rising in the middle of the Namhangang River, and one of the Eight Scenic Views of Danyang.

Could you give us a hint about any projects you’d like to pursue or plans you’re preparing?
I think values like eco-friendliness, upcycling, and giving things a second life are themes too big to be carried by the fashion industry alone. Our big goal is to present a space where the experience expands naturally, so that it goes beyond simple value consumption and becomes a philosophy. Just as people visit the Louvre in Paris or Rome in Italy to meet artists from thousands of years ago, please look forward to the journey of building a museum that holds our own stories someday.

인터뷰이 장대한

인터뷰어 유선우

카페산을 간단히 소개해주세요.
강과 산, 별과 노을을 마주할 수 있는 곳입니다. 이곳에서는 생각을 잠시 접어 잔디밭에 뉘어 두고 지는 해를 볼 수 있어요. 나이와 인종, 국적에 관계없이 모두가 공유하는 이곳의 풍경은 지구별에서 어떤 마음으로 살아가야 할지에 대해 생각해보게 만듭니다. 또한 사랑하는 이들과 함께 나눈 순간은 삶과 행복, 그리고 가족이라는 이름으로 오래도록 남게 마련이죠. 이런 경험을 많은 사람들과 나누기 위해서 일하고 있어요.

단양 두산마을에 자리 잡게 된 계기가 궁금해요.
두산마을은 1년 365일 중 비행을 할 수 있는 날이 300일 이상일 만큼 천혜의 자연환경을 품고 있어요. 전 세계에서 손꼽히는 패러글라이딩의 중심지라 할 수 있죠. *리지(ridge) 비행에 탁월한 산등성이, 수려하게 흐르는 강이 정겨운 마을과 그림 같이 어우러져 있습니다. 오래전부터 밀과 보리를 비롯한 작물을 재배했고, 이후에는 감자밭을 일궜다고 전해집니다. 화전정리사업이 한창이던 1970년대에도 주민들은 이곳에서 담배를 경작하며 자녀를 뒷바라지했고요. 카페산의 설립자인 장선영 파일럿이 두산마을을 처음 알게 된 시기는 1991년이에요. 그는 도로도, 표지판도 없는 이 이름 모를 마을에 강하게 압도되었습니다. 그가 소수의 비행인과 뜻을 모아 황량했던 밭 사이로 길을 내고 패러글라이딩 학교를 세운 게 카페산의 시작이에요.
*산등성이를 타고 올라가는 상승기류를 이용해 비행하는 방식

오늘날 두산마을이 패러글라이딩의 중심지로 불리는데요, 패러글라이딩 명소로서 이곳의 매력은 무엇일까요?
유네스코 세계지질공원으로 지정된 단양을 가로지르는 남한강과 산 너머 산이 이어지는 소백산맥의 장관을 하늘에서 감상할 수 있는 곳이 세상에 또 있을까요?

패러글라이딩 파일럿이라고 들었어요. 패러글라이딩은 언제 처음 접하게 됐나요?
카페산을 설립한 파일럿의 영향이 컸습니다. 그에게 비행을 배웠습니다.

패러글라이딩 체험장과 카페를 함께 운영하는 특별한 이유가 있을까요?
당시 국내에는 전문 파일럿과 일반인이 함께 비행하는 2인승 패러글라이딩 체험 자체가 낯설었고, 이를 사업화할 수 있는 제도나 보험 체계도 갖춰져 있지 않은 상태였습니다. 지자체를 찾아 이륙장 조성의 필요성을 설명하고, 보험사와 협의해 2인승 체험비행에 필요한 보험 상품을 마련했습니다. 서울지방항공청과도 관련 절차를 협의하며 합법적으로 체험비행 사업을 운영할 수 있는 기반을 갖췄고요. 산 정상을 오르듯 하나씩 길을 만들어온 거죠.
거기서 끝이 아니었습니다. 2010년대 들어 이곳을 찾는 이들이 본격적으로 늘면서 인프라가 부족해졌거든요. 체험객에 비해 파일럿이 턱없이 부족했고, 대기 공간도 열악해 체험객은 따가운 햇볕에서 장시간 대기해야 했어요. 좁은 마을 길에 하루에도 수백 대의 차량이 오가면서 주민들과 갈등도 생겼습니다. 지속 가능한 앞날을 위해 잠시 쉬어가면서 생각할 공간이 필요해졌고, 고민 끝에 카페산을 열어 서로의 짧고 긴 시간을 커피라는 언어로 어루만지는 제3의 공간을 만들게 되었습니다.

카페산에서의 패러글라이딩 체험은 어떤 방식으로 진행되나요? 패러글라이딩을 처음 경험하는 초보자를 위한 팁이 있을까요?
베테랑 파일럿이 함께 타기 때문에 다섯 살 아이부터 어르신까지 누구나 쉽게 체험할 수 있습니다. 파일럿의 지시에 따르면 안전한 비행이 가능해요. 종일 아름다운 풍경을 감상할 수 있지만, 바람의 방향과 세기가 가장 안정적인 12시에서 15시 사이에 비행을 권해드립니다. 일몰이 가까워지면 하늘은 아름다우나 풍향이 바뀌면서 비행 여건은 오히려 좋지 않은 편이에요.

추천하고 싶은 계절이나 시간대가 있다면 함께 알려주세요.
가을을 추천해요! 다른 계절에 비해 상승기류가 풍부하고 비행 여건이 안정적인 날이 많아 패러글라이딩을 즐기기에 좋은 계절입니다. 더불어 과일처럼 다채로운 색감의 낙엽, 무르 익어가는 곡식, 따사롭게 내리쬐는 햇살을 만끽하기 더없이 좋은 시기이기도 합니다.

카페와 베이커리의 식자재는 단양 지역에서 수급한다고 들었어요. 판매 중인 메뉴를 간단히 소개해주세요.
두산마을은 오래전부터 고랭지의 비옥한 토양을 활용해 감자 농사를 지어 온 곳이에요. 높은 지대와 배수가 좋은 토양에서 재배한 감자는 포슬포슬한 식감과 담백한 맛을 자랑하죠. 단양 감자를 활용한 감자빵, 감자바게트는 이곳을 찾는 분들께 큰 사랑을 받고 있습니다.

쓰임을 다한 패러글라이더 원단을 업사이클해 제품으로 재탄생시키고 있어요. 이런 프로젝트를 진행하게 된 계기가 있나요?
단양에서만 연간 15만 명에 달하는 이들이 패러글라이딩 체험을 합니다. 국내 전체로 따지면 20만 명이 넘죠. 파일럿들은 안전한 체험을 위해 매해 패러글라이더 장비, 특히 캐노피를 교체합니다. 여러 번 날면 장비가 조금씩 닳고, 자외선이나 흙에 노출되는 만큼 사용 연수가 줄어들거든요. 이 과정에서 연간 수백 대에 달하는 기체가 버려집니다. 이렇게 많은 양의 폐기물을 처리하는 것 또한 여간 큰 일이 아니다 보니, 기존과 다른 관점으로 접근하게 됐죠. 공기투과도 등 비행 안전 기준을 충족하지 못한 캐노피도 여전히 쓸모와 아름다움을 갖고 있으니까요. 이를 활용해 작은 파우치에서 시작해 배낭, 캠핑 의자 등 다양한 라이프스타일 제품을 만들고 있습니다.

지금까지 어떤 브랜드와 협업했고, 어떤 제품을 만들었나요? 그중 특히 기억에 남는 협업이나 제품도 궁금합니다.
처음 협업한 브랜드는 로우로우(RAWROW)예요. 여행을 바라보는 방식과 브랜드가 지향하는 방향이 카페산과 잘 맞았고, 첫 컬렉션부터 완성도 높은 결과물을 만들 수 있었습니다. 이후 마더그라운드와도 매해 컬렉션을 진행하고 있는데요! 마더그라운드 역시 ‘좋은 발자국’을 남기는 것을 앞세워 지속 가능한 디자인을 전개하고 있는 브랜드예요.*

*이 밖에도 제로그램, H22 등 여러 브랜드와 협업하며 패러글라이더 원단을 활용한 가방과 라이프스타일 제품을 만드는 프로젝트를 꾸준히 진행 중이다.

자연환경을 활용하는 관광 산업이 자연과 조화롭게 공존하기 위해선 무엇이 필요할까요?
저희는 스스로를 ‘하늘 농부’라고 부릅니다. 벼농사를 짓는 농부가 봄비를 기다리며 풍년을 기원하는 것처럼 저희 역시 하늘이 선물을 내려 좋은 바람을 따라 비행을 추수할 수 있기를 기도하죠. 자연에 순응하는 마음으로 비행하는 것이 가장 안전하게, 또 오래 비행을 이어갈 수 있는 방식이라 믿습니다.

단양을 찾은 이들에게 추천하고 싶은 장소가 있나요?
단양에는 세월의 흔적이 고스란히 담긴 지질 명소가 많습니다. *고수동굴과 **도담삼봉을 추천하고 싶어요. 도담삼봉은 문학적 정취를 느끼기에 더할 나위 없는 스폿입니다. 카페산에서 차로 약 30분이면 닿는 구인사 역시 가을 단풍이 수려해 많은 이들이 찾는 명소 중 하나이고요. 단풍의 아름다운 향연을 경험하러 와보시길 추천할게요.

*약 5억 년에 걸쳐 형성된 석회암 지형을 가까이에서 볼 수 있다. 단양 유네스코 세계지질공원의 지질유산이다.
** 남한강 한가운데 솟아 있는 세 개의 바위 봉우리로,단양팔경 중 하나다.

앞으로 해보고 싶은 프로젝트나 준비 중인 계획이 있다면 귀띔해주세요.
친환경, 업사이클링, 두 번째 쓰임 등의 가치는 패션 산업으로만 풀어가기에는 어려운 큰 주제라고 생각해요. 단순한 가치 소비를 넘어 하나의 철학으로 이어질 수 있도록 자연스럽게 경험이 확장되는 공간을 선보이는 것이 큰 목표입니다. 사람들이 수천 년 전의 예술가를 만나기 위해 파리의 루브르나 이탈리아 로마를 방문하듯, 언젠가 우리들의 이야기가 담긴 뮤지엄을 만드는 여정을 기대해주세요.

Scope: Hosting a fam tour with influencers and media, producing video and photography, and creating online and offline content

Location: Manila and Cebu, the Philippines

글 허태우
사진 박신우

마천루와 자연의 교감
인트라무로스 북쪽으로 흐르는 파시그강은 마닐라를 동서로 가로지른다. 한때 주요 교역로였던 강은 급격한 대도시화 속에서 피폐해질 수밖에 없었다. 이를 극복하기 위해 필리핀 정부는 1990년대부터 수십 년에 걸쳐 환경 정화 작업을 진행했는데, 이제 한 단계 높은 차원의 파시그 리버 프로젝트(The Pasig River Project)를 추진 중이다. 이 과업은 강변 보행로와 자전거길, 공공 공간을 개발해 파시그강을 마닐라의 일상과 관광의 축으로 바꾸려는 시도다. 2025년 말에 공개된 파시그 리버 에스플러네이드(Pasig River Esplanade)는 그 결과 중 하나. 인트라무로스에서 마닐라 중앙우체국을 거쳐 아로세스 숲공원까지 이어지는 강변에 산책로와 자전거 길을 두었고, 가로등이나 난간, 다리 등을 네오 클래식 양식으로 꾸몄다. 그 덕분에 강변의 풍치는 구도심의 건축물들과 조화를 이뤄 미관을 완성한다.

에스플러네이드 끝에 자리한 아로세로스 숲공원(Arroceros Forest Park)은 ‘마닐라의 마지막 허파’라는 별칭으로 불린다. 면적은 2헥타르 남짓하여 크지 않지만, 빽빽한 도심에서 새의 지저귐을 들으며 나무 그늘 아래 쉬어 갈 수 있는 휴식처의 역할을 맡고 있다. 경비원이 관리하는 입구를 통해 들어가니 마치 열대의 숲이 돌출되어 있는 듯하다. 마호가니, 아카시아, 반얀 등을 포함해 3,000여 그루가 넘는 나무들이 공원을 비집고 들어오는 햇살마저 가릴 정도다. 숲을 훼손하지 않도록 정비된 보행로는 짧은 스카이워크까지 구비했는데, 숲 생태를 관찰하는 재미도 심심치 않게 선사한다. 점심 시간을 활용해 벤치에서 조용히 책을 읽는 직장인이나, 숲의 생태에 대해 배우는 학생들도 눈에 띈다.
자연을 생활 공간에 녹여낸 도시의 현대적 모습은 메트로 마닐라 (Metro Manila)의 마카티 CBD(Makati CBD)에서 다시 한번 경험할 수 있다. 이곳의 아얄라 트라이앵글 가든(Ayala Triangle Garden)은 고층 빌딩에 둘러싸인 녹색의 완충지대처럼 기능한다. 잔디와 나무, 산책로와 공공미술, 레스토랑이 어우러진 공원에는 현지인과 여행자가 자연스레 일상을 공유하고 있다. 아침에는 운동하는 이들이 모이고, 점심에는 직장인들이 오가고, 저녁에는 식당가가 활기를 띤다. 여기에서 도보로 10분 거리에 들어선 정원형 복합 쇼핑몰 그린벨트(Greenbelt)는 더욱 세련된 방식으로 녹지와 소비 문화를 결합했다. 전체 헥타르 규모에 2.8헥타르의 정원을 품은 그린벨트에서는 쇼핑몰과 공원, 식음료 매장, 문화 공간이 자연스럽게 연결된다. 글로벌 명품 브랜드의 현란한 쇼윈도와 녹음이 맞닿은 몰은 상업 광고가 현실화된 것 같다. 중앙 정원 그린벨트 파크(Greenbelt Park)에는 콘크리트 돔 형태의 그린벨트 채플도 있어, 상업 공간 한가운데 종교적 쉼터가 자리한 독특한 구조를 보여준다. 급속도로 변화하는 마닐라 한복판에서 이 공간들은 도시가 숨 쉬어야 할 이유를 증명하고 있다.

아로세로스 숲공원 :    arrocerosforestparkofficial

아얄라 트라이앵글 가든 :    www.ayalatriangle.com/gardens

To See

아얄라 뮤지엄
Ayala Museum
아얄라 뮤지엄은 마카티 그린벨트와 연결되는 사립 박물관이다. 아얄라 문화재단이 운영하고 1950년대 필리핀 추상화가 페르난도 조벨 데 아얄라(Fernando Zóbel de Ayala)가 설립을 제안했다. 1967년 아얄라 애비뉴에서 첫 개관 후, 2004년에 지금의 6층 규모 현대식 건물로 이전했다. 필리핀의 역사, 고고학, 공예 등을 다루는 박물관의 컬렉션 수준은 예상을 뛰어넘는다. 증강 현실 기술을 접목한 전시 디자인도 흥미로운 요소. 가장 눈길을 끄는 것은 필리핀 역사의 주요 사건을 보여주는 60개의 디오라마다. 박물관의 역사학자와 큐레이터, 예술가, 라구나(Laguna)주 파에테(Paete) 지역의 목조각 장인들이 합심해서 제작한 작업으로, 50년 전 처음 공개한 이래 박물관을 대표하는 전시가 되었다. 이외에도 스페인 통치기 이전의 필리핀 금세공품 유물을 컬렉션한 ‘Gold of Ancestors’ 전시는 섬세한 테크닉의 진수를 보여준다.

입장권 650페소

www.ayalamuseum.org

허브 메이크 랩
HUB Make Lab
마닐라 에스콜타 거리(Escolta Street)의 허브 메이크 랩은 로컬 복합 문화 공간이다. 에스콜타는 마카티가 발전하기 전 번성했던 상업 지구로, 백화점과 상점, 은행, 증권거래소 등이 모여 있었다. 허브 메이크 랩은 1928년 에스콜타에 완공된 백화점 건물 퍼스트 유나이티드 빌딩(First United Building)에 들어서 있는데, 문 닫은 백화점을 크리에이터를 위한 장소로 되살린 것이다. 건물의 소유주였던 시 리안 텡(Sy Lian Teng)의 아들 로베르토(Roberto)와 며느리 로레인 영(Lorraine Young), 손자 로비(Robby)가 함께 운영하고 있다. 로레인은 허브 메이크 랩을 시작한 이유를 다음과 같이 말한다. “뉴욕 브루클린에 사는 제 딸이 저에게 ‘엄마, 예술가들이 모인 공간이 생기면 거리를 다시 살릴 수 있어요’라고 말했거든요.” 빌딩 안의 메자닌 층(1층과 2층 사이)에는 작은 커뮤니티 박물관도 만들었다. 제2차 세계대전 후 건물을 인수한 시 리안 텡 가문을 기념하는 장소다. 텡의 사진과 아카이브를 바탕으로, 사무실 집기, 생활용품, 가구 등을 전시해 과거의 상업 유산과 현재의 실험적 문화 공간을 잇고 있다.

thehubmakelab

To Stay

더 마닐라 호텔
The Manila Hotel
마닐라만과 리살 공원(Rizal Park) 사이에 자리한 필리핀의 대표적 헤리티지 호텔이다. 1912년 7월 4일에 공식 개장했으며, 개장 직후부터 마닐라의 근대기와 고급 사교 문화를 대변해왔다. 필리핀 국내외의 정치인, 외교관, 예술가 등이 머물렀으며, 인트라무로스 바로 옆에 위치한 덕분에 여행자도 자주 찾는다. 높은 천장과 샹들리에, 앤티크 가구가 놓인 대형 로비에 들어서는 순간, 호텔의 역사와 기풍이 느껴진다. 500개가 넘는 객실과 대형 연회장, 스파와 수영장, 뮤지엄을 갖추고 있다.

1박 7,000페소부터

www.manila-hotel.com.ph

솔레어 리조트 엔터테인먼트 시티
Solaire Resort Entertainment City
마닐라의 업스케일 호스피탈리티 문화를 이끄는 주역이다. 필리핀 정부가 주도하는 메트로 마닐라의 대규모 복합 엔터테인먼트 지구에 자리하고 있다. 8.3헥타르 규모의 부지 내에 호텔은 물론 레스토랑, 명품 쇼핑몰과 대형 공연장이 함께하며, 리조트 내 곳곳에 설치된 미술품 컬렉션도 뛰어나다. 숙소 시설 중 스카이 타워(Sky Tower)는 마닐라만 전망과 스위트 중심의 객실로 구성된 시그니처 호텔이다. 별도의 리셉션과 엘리베이터를 사용하고, 〈포브스 트래블 가이드(Forbes Travel Guide)〉로부터 10년 연속 별 5개를 받았다.

1박 2만 2,000페소부터

sec.solaireresort.com

Words Hur Taewoo
Photos Park Shinwoo

A Dialogue Between Skyscrapers and Nature
The Pasig River, flowing just north of Intramuros, cuts across Manila from east to west. Once a vital trade route, the river inevitably deteriorated amid rapid urbanization. To reverse this, the Philippine government has carried out decades of environmental cleanup efforts since the 1990s, and is now pursuing an even more ambitious initiative: The Pasig River Project. This undertaking aims to develop riverside walkways, bike paths, and public spaces, transforming the Pasig River into a hub of daily life and tourism in Manila. The Pasig River Esplanade, unveiled in late 2025, is one result of this effort. Stretching from Intramuros through the Manila Central Post Office to Arroceros Forest Park, the riverside path features walkways and bike lanes, with streetlamps, railings, and bridges designed in a neoclassical style. Thanks to this, the riverside scenery harmonizes with the architecture of the old town, completing the overall aesthetic.

Arroceros Forest Park, located at the end of the esplanade, is nicknamed “Manila's Last Lung.” Spanning just over two hectares, it isn't large, but it serves as a haven where visitors can rest beneath tree shade and listen to birdsong in the midst of a dense downtown. Entering through the guarded entrance feels like stepping into a protruding pocket of tropical forest. More than 3,000 trees—including mahogany, acacia, and banyan—crowd the park so densely they block out even the sunlight trying to filter through. The walkways, carefully maintained to avoid damaging the forest, even include a short skywalk, offering visitors the pleasure of observing the forest's ecology. Office workers quietly reading books on benches during lunch breaks, and students learning about the forest's ecosystem, are common sights.
This modern urban vision of weaving nature into everyday spaces can be experienced once again in the Makati CBD of Metro Manila. Here, Ayala Triangle Garden functions like a green buffer zone surrounded by high-rise buildings. In this park—where lawns, trees, walking paths, public art, and restaurants all come together—locals and travelers naturally share in daily life. Mornings draw those who come to exercise, afternoons bring office workers passing through, and evenings bring the restaurant district to life. A ten-minute walk from here stands Greenbelt, a garden-style mixed-use shopping mall that combines greenery and consumer culture in an even more sophisticated way. Spanning several hectares with 2.8 hectares of gardens, Greenbelt seamlessly connects shopping malls, parks, dining establishments, and cultural spaces. The mall, where the dazzling storefronts of global luxury brands meet lush greenery, feels like a commercial advertisement come to life. The central garden, Greenbelt Park, is even home to the concrete-domed Greenbelt Chapel, creating a unique structure where a religious sanctuary sits at the heart of a commercial space. In the midst of Manila's rapid transformation, these spaces prove why a city needs room to breathe.

Arroceros Forest Park :    arrocerosforestparkofficial
Ayala Triangle Garden :    www.ayalatriangle.com/gardens

To See

Ayala Museum
Ayala Museum
Ayala Museum is a private museum connected to Makati's Greenbelt. Operated by the Ayala Foundation, its founding was proposed in the 1950s by Filipino abstract painter Fernando Zóbel de Ayala. After first opening on Ayala Avenue in 1967, the museum relocated in 2004 to its current six-story modern building. The quality of the museum's collection, covering Philippine history, archaeology, and craftsmanship, exceeds expectations. The exhibition design, which incorporates augmented reality technology, is another compelling element. The most striking feature is a series of 60 dioramas depicting major events in Philippine history. Created through the collaborative effort of the museum's historians, curators, artists, and woodcarving artisans from Paete in Laguna province, this work has become the museum's signature exhibit since it was first unveiled 50 years ago. Also notable is the “Gold of Ancestors” exhibit, showcasing pre-Spanish Philippine goldwork artifacts that reveal the pinnacle of delicate craftsmanship.

Admission 650 pesos, www.ayalamuseum.org

HUB Make Lab
HUB Make Lab, located on Escolta Street in Manila, is a local cultural complex. Escolta was once a thriving commercial district before Makati's development, home to department stores, shops, banks, and the stock exchange. HUB Make Lab occupies the First United Building, a department store completed on Escolta in 1928, reviving the shuttered store as a space for creators. It is run together by Roberto, son of the building's original owner Sy Lian Teng, along with Roberto's wife Lorraine Young and their son Robby. Lorraine explains the reason behind starting HUB Make Lab: “My daughter, who lives in Brooklyn, New York, told me, ‘Mom, if you create a space for artists to gather, you can bring the street back to life.’” On the mezzanine level of the building (between the first and second floors), they've also created a small community museum. It's a space dedicated to honoring the Sy Lian Teng family, who acquired the building after World War II. Based on Teng's photographs and archives, the museum displays office equipment, household items, and furniture, connecting the commercial heritage of the past with the experimental cultural space of the present.

thehubmakelab

To Stay

The Manila Hotel
Situated between Manila Bay and Rizal Park, this is the Philippines' quintessential heritage hotel. It officially opened on July 4, 1912, and has represented Manila's modern era and high society culture ever since. Politicians, diplomats, and artists from both the Philippines and abroad have stayed here, and thanks to its location right next to Intramuros, it's also a frequent stop for travelers. The moment you step into the grand lobby, with its high ceilings, chandeliers, and antique furnishings, you can feel the hotel's history and character. It features over 500 rooms, a large ballroom, a spa and pool, and even its own museum.

From 7,000 pesos per night, www.manila-hotel.com.ph

Solaire Resort Entertainment City
A leading force behind Manila's upscale hospitality culture, this resort sits within a large-scale entertainment district in Metro Manila led by the Philippine government. Spanning 8.3 hectares, the site houses not only hotels but also restaurants, a luxury shopping mall, and a large performance venue, along with an impressive art collection displayed throughout the resort. Among its accommodations, Sky Tower is the signature hotel, offering suite-centric rooms with views of Manila Bay. It has its own dedicated reception and elevators, and has earned five stars from Forbes Travel Guide for ten consecutive years.

From 22,000 pesos per night, sec.solaireresort.com

인터뷰이 홍정민
인터뷰어 유선우

비지수프바는 어떻게 시작됐나요?
직장을 다니던 시기에 식단을 정말 열심히 했어요. 샐러드, 포케, 키토 김밥을 돌려 가며 먹다 보니 따뜻한 건강식을 먹고 싶다는 생각이 들었죠. 콩비지랑 두부를 좋아해서 간단한 한 끼 식사 메뉴를 만들어 보게 됐고, 친구들의 반응이 좋아서 온라인과 팝업으로 판매하다가 올해 3월 성수에 매장을 오픈했어요. 콩비지가 구수한 느낌의 전통 식자재라서 일부러 트렌디한 동네인 성수에 자리를 잡았고요. 중동에 후무스, 하와이에는 포케가 있듯이 한국적인 웰니스 푸드로서 콩비지를 전세계에 알리는 게 최종 목표입니다.

‘웰니스 타파스 바’라는 타이틀이 재밌어요. 이런 독특한 콘셉트를 내세운 이유가 있을까요?
스페인에 여행 갔을 때 동네 사랑방 분위기의 타파스 바에 간 적이 있어요. 작은 공간에 다 같이 오밀조밀 앉아 있으니 소속감이 들더라고요. 여러 가지 음식을 조금씩 맛볼 수 있는 것도 마음에 들었고요. 그곳에서 경험한 분위기를 모두가 느껴봤으면 좋겠다고 생각했어요. 보통 건강식이라고 하면 한 그릇 음식을 떠올리는데, 거기서 벗어나 골라 먹는 재미가 있는 식문화를 만들어 보고 싶어서 이런 콘셉트를 떠올리게 됐죠. 제가 재밌는 걸 좋아해서 건강한 브런치 가게라고 하면 재미가 없을 것 같았던 것도 있고요. (웃음)

비지수프바를 열기 전에는 어떤 일을 했나요?
광고 대행사에서 아트 디렉터로 일했어요. 브랜드 이미지에 맞는 영상물과 인쇄물을 기획하고 제작했죠. 시각 디자인을 전공했는데, 그중에서도 브랜딩이 주 전공이었어요. 카스, 스포티파이, 배달의 민족 같은 브랜드와 함께 일했어요.

비지수프는 어떻게 탄생했는지 궁금해요.
한식 베이스의 따뜻한 메뉴를 만들어 보고 싶어서 두부 포케를 시도했어요. 베이스가 되는 반찬을 만드는 데 생각보다 손이 많이 갔고, 별로 따뜻하지도 않더라고요. 메뉴 개발을 접어야 하나 생각하던 찰나에 콩비지가 떠올랐어요. 언뜻 밀가루와 비슷해 보이는데다 식감도 크리미해서 수프에 들어가는 크림이나 루를 대체할 수 있지 않을까 싶었죠. 그렇게 밀가루, 설탕, 생크림 대신 콩비지랑 두유로 수프를 만들게 됐어요. 맛을 잡기까지 시행착오를 정말 많이 겪었어요.

원래 요리에 관심이 많았나요?
먹는 걸 워낙 좋아해서 맛집을 찾아다니는 편이에요. 네이버 지도를 확대해서 가게를 하나하나 눌러보는 게 취미였죠. 요식업 브랜드에 관심도 많고요.

비지수프나 콩국수에 트러플, 토마토, 레몬 등 언뜻 비지와 어울리지 않을 것 같은 식재료를 조합한 게 인상적이었어요. 메뉴를 개발하는 과정이 궁금해요.
저희 브랜드만 할 수 있는 음식을 만들려고 해요. 콩국수는 여름 한정 메뉴로 팔고 있는데, 워낙 전통 강자가 많으니까 재밌고 색다르게 낼 수 있는 방법을 고민했죠. 콩국 베이스를 만들어 제가 좋아하는 토핑을 전부 조합해서 먹어봤어요. 그중에서 잘 어울리는 것들을 메뉴로 냈고요. 많이 먹어보는 수밖에 없어요. 인터뷰하기 직전까지도 가을 신메뉴로 선보일 ‘콩고기 가을 자두 타코라이스’를 만들어 먹어보고 있었어요. (웃음) 콩고기를 종류별로 사서 테스트하는 중이에요.

러닝, 요가와 명상, 플로깅 등 다양한 프로그램을 꾸준히 진행해왔어요. 음식 너머의 경험을 시도하는 이유가 궁금해요.
콩비지를 ‘가장 한국적인 웰니스 푸드’로 알리려면 우선 콩비지가 재미있는 음식이 돼야 한다고 생각했거든요. 일부러 콩비지와 어울리지 않을 법한, 의외의 조합인 행사를 많이 열려고 했어요. 디제이 분들과 함께 레이브 파티를 열거나, 러닝, 플로깅을 한 뒤에 비지수프나 콩국수를 먹는 모임을 진행했죠. 여태까지는 웰니스나 음악과 관련된 행사를 기획했다면, 앞으로는 비지수프를 통해 따뜻한 사랑을 주고받을 수 있는 행사를 열어보고 싶어요.

계획 중인 행사가 있다면 소개해주세요.
엄마랑 같이 하는 쿠킹클래스인 ‘엄미새(엄마를 사랑하는 이들) 클럽’을 진행해보고 싶어요. 한 가지 더, 산책하는 강아지가 많아서 매장 앞 야외 테이블을 활용해서 강아지 산책 거점으로 만드는 행사도 재미있을 것 같아요. 이곳이 한강과 가깝거든요. 강아지를 위한 메뉴도 개발하고요. 가을 날씨에 맞는 콘텐츠를 선보이려고 아이디어를 모으는 중이에요.

주로 어떤 이들이 많이 찾나요?
평일에는 건강식을 좋아하시는 근처 직장인들이 많이 찾고, 바로 앞 아파트에 사는 젊은 부부들이 아기를 데리고 오기도 해요. 주말에는 데이트하는 커플이나 여성 분들이 많이 오세요.

분위기가 참 아늑해요. 공간 구성에서 신경 쓴 부분이 있나요?
스페인 타파스 바에서 영감을 받았다고 말씀드렸잖아요. 마찬가지로 인테리어도 시골의 동네 사랑방처럼 느껴졌으면 좋겠다고 생각했어요. 포케나 샐러드를 파는 식당에 가면 밥만 먹고 나가는 분위기가 큰데, 비지수프바를 찾은 이들에겐 여행 온 기분을 느끼게 해드리고 싶었어요. 문도 일부러 튀는 색으로 포인트를 줬어요. 문을 열고 들어오는 순간 다른 세상으로 놀러 온 듯한 기분이 들었으면 해서요.

요즘 어떤 일상을 보내고 있나요?
가게를 운영하다 보니까 매너리즘 같은 게 생기더라고요. 온전히 쉴 수 있는 날에는 악착같이 여행을 다녀오려고 해요. 여행을 가야만 ‘역시 세상에 재밌는 게 많았구나’라는 걸 다시금 깨닫게 되거든요. 새로운 시도를 해볼 에너지도 얻고요. 한 달에 한 번은 국내로 여행을 다녀와야겠다고 마음을 먹고 최근엔 대전과 부산에 다녀왔어요.

여행지에서는 어떤 식으로 웰니스를 추구하나요?
웰니스는 결국 내가 기분이 좋고 행복한 거라고 생각하거든요. 여행을 가면 먹고 싶은 거 행복하게 다 먹는 대신 아침에 아주 일찍 일어나서 동네나 미리 봐 두었던 길을 산책해요.

여행지에서 기억에 남는 웰니스 경험이 있다면 들려주세요.
스페인에서 아침 일찍 일어나서 러닝했던 게 좋았어요. 여행지에서 러닝하면 기분도 상쾌하고 현지 사람들 틈에 섞일 수 있거든요. 발길 닿는 데로 뛰다 보면 가보지 않았을 골목골목을 누비게 되고요. 꼭 그곳에 사는 사람이 된 것 같아서 아침마다 러닝을 했던 기억이 있네요.

스페인 여행 이야기를 좀 더 들려주세요.
직장인이 되고 나서 처음으로 길게 떠난 여행이었는데요. 바르셀로나, 말라가, 마요르카에서 2주간 머물렀어요. 삶에 일이 전부였던 시절인데 리프레시도 하고 세상에 재밌는 게 참 많다는 걸 새삼 깨닫게 된 시간이었어요. 그 덕분에 ‘비지수프바’라는 도전을 할 수 있었던 것 같기도 해요.

웰니스 브랜드로 확장하고 싶은 목표가 있다고 들었어요. 앞으로의 계획이 궁금해요.
몸과 마음이 건강하고 행복하게 사는 것이 진정한 웰니스라고 생각해요. 건강한 음식을 만드는 것뿐 아니라 사람들의 기분이 좋아지게 만드는 재밌는 일을 계속 만들어 가고 싶어요. 콩비지 외에 더 다양한 식자재를 활용해서 건강한 메뉴를 개발할 계획도 있고요. 조만간 온라인에서도 비지수프를 다시 판매할 예정이에요. 혼자 하다 보니 품절이 빨리 되곤 했는데 본격적으로 제품화를 시키려고 준비 중입니다.

마지막으로 비지수프바가 생각하는 잘 먹고 잘 사는 삶이란?
인상 깊은 순간이 많은 삶이요. 일상 속 군데군데가 인상적으로 기억되었으면 좋겠어요. 여행을 떠났을 때처럼요. 같은 시간을 살아도 기억에 남는 순간이 많을수록 삶이 더 풍요로워진다고 생각하거든요. 비지수프바도 그런 순간 중 하나가 되었으면 해요.